París homenajeó a las víctimas de los atentados contra Charlie Hebdo y un supermercado judío

 

El presidente francés Emmanuel Macron y la alcaldesa de la capital Anne Hidalgo encabezaron las ceremonias en recuerdo de las víctimas de los ataques perpetrados el 7 y el 9 de enero de 2015, que dejaron 17 muertos.

En tres ceremonias sucesivas, Macron, Hidalgo y otros funcionarios rindieron tributo a las víctimas del tiroteo contra el semanario satírico Charlie Hebdo y al policía asesinado por los atacantes durante su huida el 7 de enero de 2015, y a las víctimas de la toma de rehenes en el supermercado judío Hyper Cacher, ocurrida dos días después.

Macron -que acudió a los tres actos acompañado por Hidalgo, su esposa Brigitte, varios miembros de su Gobierno y el ex primer ministro Manuel Valls, entre otros- evitó pronunciar discursos para cumplir con el deseo de los familiares de las víctimas, que pidieron sobriedad en las conmemoraciones.

En primer lugar, el mandatario francés se trasladó hasta la antigua sede parisina de Charlie Hebdo, sobre la calle Nicolas Appert. Allí, poco después de las 11:00 hora local (10:00 GMT), los asistentes guardaron un minuto de silencio después de la colocación de coronas de flores junto a la placa conmemorativa, en una ceremonia que contó con la presencia de varios miembros de la publicación, como el director Riss, el editor Gerard Biard y la directora de recursos humanos Marika Bret.

El 7 de enero de 2015 los hermanos Said y Cherif Kouachi irrumpieron armados en la redacción del semanario -que en aquél momento ya contaba con protección policial para su entonces director por las repetidas amenazas que recibía, en particular por las caricaturas del profeta Mahoma- y asesinaron a 12 personas, además de dejar varios heridos.

El último de los asesinados fue Ahmed Merabet, un policía con el que los atacantes se toparon cuando huían del lugar. El oficial también fue objeto de un acto conmemorativo en el lugar donde fue acribillado, en el bulevar Richard Lenoir.

Por último, la comitiva se trasladó hasta la Puerta de Vincennes, en el extremo este de París, donde se encuentra el supermercado judío de productos kosher Hyper Cacher, que fue objeto de una toma de rehenes el 9 de enero de 2015.

El responsable del hecho fue Amedy Coulibaly, un ciudadano francés de origen maliense, que fue asesinado luego de matar a cuatro personas en el comercio. En la víspera, Coulibaly había matado a un agente de policía que estaba regulando el tráfico en la ciudad de Montrouge, al sur de París.

Ese mismo día, los hermanos Kouachi cayeron muertos tras ser rodeados por las fuerzas de seguridad en una nave industrial a unos 40 kilómetros de la capital francesa, donde se encontraban atrincherados.

Los jueces antiterroristas que investigan estos hechos finalizarían su investigación en los próximos meses, pero no han logrado determinar cómo los asesinos de Charlie Hebdo, Cherif y Said Kouchi, coordinaron con el tirador del supermercado, Amedy Coulibaly.

Tampoco han podido rastrear la fuente de las armas automáticas utilizadas por los hermanos Kouchi en el ataque contra el semanario satírico.

Charlie Hebdo, entre la seguridad reforzada y la lucha por las ventas

La revista satírica Charlie Hebdo volvió a referirse al asesinato de sus afamados caricaturistas y escritores en su último número.

En su columna semanal, el colaborador Fabrice Nicolino aseguró que “el 7 de enero de 2015 nos impulsó a un nuevo mundo de policías armados, entradas seguras y puertas reforzadas, de miedo y muerte”. “Y esto en el corazón de París y en condiciones que no honran a la república francesa. ¿Todavía tenemos una risa? Sí", relató.

En la actualidad, la revista paga entre 1 y 1,5 millones de euros (1,2-1,8 millones de dólares) en costos de seguridad anualmente para proteger sus oficinas que se encuentran en un lugar secreto, según contó su editor Riss.

Mientras tanto, las ventas han caído bruscamente con relación a la ola de apoyo popular ocurrida después del atentado de enero de 2015.

Los ingresos de la compañía se redujeron a 19,4 millones de euros en 2016, por debajo de los más de 60 millones recaudados en 2015, según las cifras reportadas por primera vez por el canal de noticias BFM y confirmadas por la revista a la agencia AFP.

Rusia conmemora con discreción el centenario de la Revolución de Octubre

 

Rusia conmemoró este martes con un bajo perfil el centenario de la Revolución de Octubre, un sismo político clave del siglo XX, en un momento en que el Kremlin evita glorificar un cambio de régimen por la fuerza.

Mientras el aniversario de la Revolución era celebrado por todo lo alto durante la era soviética, con un inmenso desfile militar en la Plaza Roja el 7 de noviembre (correspondiente al 25 de octubre del calendario juliano en vigor en 1917), este año el programa del centenario es mucho más modesto, con exposiciones y coloquios con especialistas.

El martes hubo un desfile militar en la Plaza Roja, pero se trató de una representación con uniformes usados en 1941 en la batalla de Moscú, durante la Segunda Guerra Mundial.

Los pocos eventos previstos para el gran público son para las autoridades una ocasión para destacar la importancia de la unidad nacional y la reconciliación, evitando sobre todo los temas sensibles.

Este martes iba a ser para el presidente Vladimir Putin como cualquier otro día de trabajo, había indicado el portavoz del Kremlin, Dmitri Peskov.

El Partido Comunista, que sigue siendo la mayor fuerza de oposición en el parlamento ruso, convocó a unos pocos miles de personas cerca de una estatua de Karl Marx, no muy lejos del Kremlin. En el desfile participaron delegaciones de Italia o de Colombia, entre otros países.

Por su parte, el movimiento de izquierda nacionalista Otra Rusia, liderado por el escritor Eduard Limonov, congregó tan solo a poco más de 500 partidarios, entre ellos muchos jóvenes.

El lunes una veintena de sus simpatizantes fueron arrestados en San Petersburgo.

Muy pocos diarios rusos escogieron abrir sus ediciones del martes con el aniversario del centenario de la Revolución. “¿Gran celebración o gran tragedia?”, escribió en tapa el tabloide Komsomolskaïa Pravda.
Dejar atrás las divisiones

Hasta el momento, el presidente Vladimir Putin ha evitado participar en la mayor parte de los eventos organizados para celebrar el centenario, incluyendo un espectáculo luminoso en 3D proyectado este fin de semana sobre la fachada del Palacio de Invierno, de su ciudad natal, San Petersburgo.

Uno de los pocos eventos vinculados en los que participó fue la inauguración de una nueva iglesia en Moscú, que calificó como algo “profundamente simbólico”, en la medida que la llegada al poder de los revolucionarios en 1917 implicó la destrucción del clero y la persecución de los creyentes.

A finales de octubre, Putin inauguró un memorial en homenaje a las víctimas de la represión política, afirmando que desea “dejar atrás” las divisiones del pasado.

La Revolución “es una parte integral y compleja de nuestra historia”, que tiene que “ser tratada objetivamente y con respeto”, declaró en noviembre Putin, que desde su llegada al poder se ha esforzado en reconciliar a la sociedad y la memoria nacional.

Para él no es conveniente decantarse entre la Rusia zarista, que destaca por su estabilidad y sus valores tradicionales, y la Rusia soviética, que lo gestó. El comité creado para la conmemoración refleja la prudencia de Putin.

Y aunque incluyó a personalidades independientes y críticas del poder, a ministros y a responsables de la Iglesia ortodoxa, no hay ningún miembro del Partido Comunista y tampoco ningún activista a favor de la monarquía.

En otro acto cargado de simbolismo, rusos en diversos puntos del país abrieron cápsulas que habían sido enterradas hace 50 años, con mensajes dirigidos a los que iban a ser los “herederos” de la revolución comunista.

Los soviéticos de hace medio siglo daban por hecho que sus sucesores iban a colonizar Marte, según uno de esos mensajes. “¡Les tenemos un poco de envidia! ¡Joven generación del futuro comunista!” indicó uno de los textos redactados en 1967.
‘Un silencio ensordecedor’

Para el Kremlin, las conmemoraciones de la Revolución deben servir para sacar “lecciones” del pasado.

Estas “lecciones”, para el Kremlin, son claras: se trata de prevenir cualquier atisbo de contestación al poder por parte de la calle, aún menos a pocos meses de la elección presidencial de marzo de 2018, en la que nadie duda que Putin se presentará para un cuarto mandato.

Cualquier atisbo de cuestionamiento es diabolizado de forma inmediata por el poder, que ve en cualquier protesta social o política el trabajo de fuerzas “antipatrióticas” más o menos vinculadas al extranjero.

La policía rusa arrestó durante el fin de semana a cientos de manifestantes contrarios a Putin, que salieron a las calles en respuesta al llamado de un líder opositor en exilio, además de decenas de miembros de grupúsculos nacionalistas y de extrema derecha.

Para una gran parte de los rusos, este centenario de la Revolución debería pasar desapercibido. Según un estudio encargado por el Partido Comunista, un 58% de la población ni siquiera está al tanto de las conmemoraciones.

“El país que una vez contó su existencia a partir de Octubre ahora asiste al centenario con un silencio ensordecedor”, resumió el historiador Ivan Kurilla en el diario Vedomosti.

Aznavour homenajeado en Israel por la ayuda de su familia a judíos en II Guerra

Charles Aznavour, leyenda de la canción francesa y colmado de honores, recibió otro nuevo este jueves en Jerusalén, en homenaje a la ayuda aportada por su familia a judíos y armenios durante la Segunda Guerra Mundial.

El autor de "La Bohème" recibió a sus 93 años de manos del presidente israelí, Reuven Rivlin, la medalla Raul Wallenberg, otorgada por el comité del mismo nombre con sede en Nueva York.

Durante tres años, los Aznavour pusieron sus vidas en peligro escondiendo a judíos y armenios en su modesto apartamento parisino, según el comité, que tomó su nombre de un diplomático sueco célebre por haber ayudado a huir de Hungría a millones de judíos en tiempos del Holocausto.

"Podemos leer en el Talmud (texto central del judaísmo) que quien salva una sola vida, salva a todo un mundo", dijo el presidente Rivlin, "usted y su familia, querido Charles, salvaron a muchos, mucha gente durante los días muy sombríos de la Segunda Guerra Mundial en la Francia ocupada por los nazis", destacó.

Rivlin no disimuló la alegría particular de recibir a Charles Aznavour, diferenciándolo de todas las visitas que tiene cotidianamente. "Mi mujer y yo nos reconocimos en sus canciones, las magníficas canciones de Charles Aznavour", dijo junto al artista, completamente vestido de negro, y con amplios anteojos oscuros cubriéndole el rostro.

"'La Bohème' era nuestra canción", agregó.

"Tengo otra para usted, muy especial", interrumpió el autor de "Los placeres antiguos", provocando carcajadas.

"Recibimos a mucha gente aquí", continuó el presidente, "pero hoy es realmente una alegría".

"Es lo que me dijo esta mañana al despertarse", añadió la esposa de Rivlin, por su parte.

"Tenemos tantas cosas en común, los judíos y los armenios, en la desgracia, en la felicidad, en el trabajo, en la música, en las artes", dijo el artista, añadiendo "tengo un poco la impresión de que vine a un rincón de mi familia, porque tenemos la misma manera, tanto de vivir, como de comer y beber".

Aznavour, en concierto el sábado en Tel Aviv, decidió recibir su premio en Israel a causa de sus "fuertes relaciones con el país y con el pueblo judío", según la presidencia.

3 canciones de Violeta Parra elegidas por su nieta Javiera que muestran por qué es tan trascendental para la música de América Latina

Javiera Parra dice que ha aprendido a querer "Gracias a la vida", la canción más famosa de Violeta Parra y uno de los himnos del folclor latinoamericano.

Le emocionaban más otras canciones de su abuela, como "Una copla me ha cantado", "La lavandera" o "Volver a los 17".

Así fue hasta que, junto con su hermano Ángel Parra, empezó a girar por el mundo cantando ese tema infaltable en el cancionero de "la Violeta".

La hacían tal como ella la interpretó en esa austera versión original, con guitarra, charango y cuatro venezolano. Y la voz. Era importante cantarla con la misma nostalgia y profundidad.

Fue entonces que Javiera sintió el poder de "Gracias a la vida".

Ella misma explica su cambio al hablar de cómo una mujer nacida en un pequeño pueblo del sur de Chile el 4 de octubre de 1917 consiguió convertirse en la cantautora más importante de la historia del país, en una figura mayor de la canción popular latinoamericana y en una artista reconocida internacionalmente.

"El éxito que alcanzó la obra de Violeta Parra en una época sin globalización ni internet es un misterio que sólo se puede resolver escuchando su música", dice a BBC Mundo.

Para empezar a desentrañar ese misterio, Javiera eligió para BBC Mundo tres canciones de su abuela que muestran por qué es tan trascendental para la música de América Latina.

 
1. "Gracias a la vida"

La argentina Mercedes Sosa, el mexicano Vicente Fernández, la brasileña Elis Regina y el español Plácido Domingo son apenas algunos de los renombrados artistas que han creado sus propias versiones de "Gracias a la vida".

Sonó en 1986 en el funeral del ex primer ministro de Suecia Olof Palme y en marzo pasado en el lanzamiento de la campaña presidencial de Sebastián Piñera en Chile.

"Ha sido muy versionada, pero la suya es insuperable", dice Javiera Parra.

En esa versión original sólo acompañan a Violeta sus dos hijos, Isabel y Ángel (padre de Javiera), y el músico uruguayo Alberto Zapicán.

"Esa economía de recursos, en una conmovedora austeridad para su música, es [uno] de los rasgos que distinguen el canto de la autora chilena", dice el cuaderno pedagógico "Violeta Parra: 100 años", uno de los tantos materiales editados este año por el gobierno chileno con motivo del centenario del nacimiento de la artista.

"Gracias a la vida", agrega, "es un manifiesto existencial que repasa lo que a la artista le resulta más entrañable —el amor, la naturaleza, la creación, el viaje—, e instala su canto en comunión con el de su pueblo".

En las últimas estrofas, Violeta Parra canta: "Gracias a la vida que me ha dado tanto. / Me ha dado la risa y me ha dado el llanto, / así yo distingo dicha de quebranto, / los dos materiales que forman mi canto / y el canto de ustedes que es el mismo canto, / y el canto de todos que es mi propio canto".

Declararse la voz de la gente en décadas de los 50 y 60, cuando en las radio de Chile y América Latina sonaban rock and roll y música disco, era revolucionario.

Este es uno de los pilares de la nueva canción, un movimiento musical (pero también social y político) comprometido con el sentir popular del cual Violeta Parra es pionera junto al argentino Atahualpa Yupanqui.

2. "Qué he sacado con quererte"

Esta desgarradora canción de desamor es también una de las más versionadas de Violeta Parra, desde el español Raphael hasta la mencionada Lafourcade.

"Admiro mucho la capacidad que tenía de generar empatía con la voz social, con el pueblo. Su capacidad de conectar con el sentimiento universal y volverlo arte", dijo la mexicana al portal Emol el mes pasado. "Qué he sacado con quererte" es uno de los temas de su último disco, "Musas".

Javiera Parra, una vez más, prefiere la versión original: "Tiene mucha fuerza. Habla desde un lugar despechado pero a la misma vez cándido. Es muy desnuda como en general son las canciones de Violeta".

Incluido en el disco "Recordando a Chile" (1965), "Qué he sacado con quererte" es interpretado como un lamento mapuche.

Paula Miranda, doctora en poesía hispanoamericana por la Universidad de Chile, escribe en "Violeta Parra: después de vivir un siglo", otro de los libros conmemorativos editados por el gobierno chileno: "Cada momento de la canción define su sentido por esta queja, la que irá in crescendo".

En la primera versión, agrega, a la melodía y el uso recurrente del "ay" se suma un suspiro de la artista y una especie de llanto breve hacia el final.

Lejos de ser una excepción, la música de Violeta Parra y, por consiguiente, la nueva canción, se nutren de las tradiciones rurales tanto en sus letras como melodías.

Para ello, la artista chilena recorrió el país recopilando historias, sonidos e instrumentos del folclor local que luego volcaría en su arte.

"A finales de los años 60, ella incorporó instrumentos como el charango boliviano y el cuatro venezolano de la música más andina, que luego caracterizaron a la nueva canción, a este sonido fusión regional", dice Javiera Parra.

Otros artistas del movimiento luego incorporarían más instrumentos indígenas, como las zampoñas y quenas. Aunque las constantes siempre serían la guitarra y voz.

El ecuatoriano Max Berrú, uno de los fundadores del grupo Inti-Illimani, llegó a afirmar: "Ella fue una artista increíble, que escribió de una forma simple pero muy profunda. Y lo que es más importante, nos enseñó los ritmos e instrumentos de otros países".

"Ella abrió un mundo musical a los que formamos parte del movimiento".
 

3. "El gavilán"

A diferencia de "Gracias a la vida" y "Qué he sacado con quererte", canciones que forman parte del "Cancionero popular de Violeta Parra" editado por el gobierno chileno, "El gavilán" es un tema más desconocido por el gran público.

"Pertenece al 'lado B' de Violeta", reconoce su nieta. Sin embargo, en su opinión, esta "pequeña ópera" de casi 10 minutos compuesta para un obra de ballet que nunca fue muestra un refinamiento compositivo de trascendencia regional.

"La música está a un nivel altísimo", afirma. "La composición de la guitarra es algo realmente increíble".

Esta canción, que fusiona raíces indígenas con ibéricas, "amplió las posibilidades creativas de todos los demás artistas", se dice en "Después de vivir un siglo".

Javiera Parra da aún un paso más y extiende la influencia de su abuela a las otras artes en que se expresó: "Violeta Parra fue un genio porque tuvo la habilidad de expresarse multidisciplinariamente en el arte plástico, la arpillera, la música, la décima, la centésima".

"Eso no lo hace un músico, no lo hace un cantante. Lo hace un artista". 

 

bbc

Las confesiones inéditas de Lady Di que enturbian proximo homenaje

A punto de cumplirse el vigésimo aniversario de la muerte de Diana de Gales, los televidentes británicos asistieron anoche a una antigua confesión de la princesa sobre los aspectos más indiscretos de su vida privada que ha acabado emponzoñando el homenaje preparado para la efeméride. Impermeable a las críticas de familiares y amigos de Lady Di, la emisión del Channel 4 se apoya en unos vídeos grabados por el profesor de oratoria de la protagonista, en los que relata la infrecuencia de sus prácticas sexuales con el heredero o el infierno que supuso la relación con Carlos, desde el noviazgo hasta la separación definitiva.

El día de su boda, en 1981, “fue uno de los peores de mi vida”, admite Diana entre otras perlas recogidas en los vídeos y audios que su entrenador de voz, Peter Settelen, registró supuestamente con fines didácticos. Unos años después de que la princesa falleciera en un accidente de tráfico en París (31 de agosto de 1997), Settelen acabó vendiéndolos a varias cadenas televisivas como la NBC estadounidense, que utilizó sólo parcialmente el material hace 13 años. La emisión en abierto del Channel 4 en el Reino Unido ha optado en cambio por difundir ahora todas las sentencias comprometedoras de lady Di en torno a su ingreso en la familia real británica. Y el retrato resulta devastador.

Revelaciones como el perdido enamoramiento de la princesa de un guarda de seguridad, a los cuatro años de convertirse en una esposa frustrada cuyo marido solo aparecía en el lecho “una vez cada tres semanas”, no deberían salir a la luz porque pertenecen al ámbito privado, intentó defender sin éxito ante los tribunales el hermano de Diana. El conde Spencer suele mostrarse muy crítico con la casa de los Windsor, pero en este caso aduce el impacto que la nueva difusión de los trapos sucios de la familia pueda tener en sus sobrinos Guillermo y Enrique.

Uno de los principales golpes al imaginario colectivo de los monárquicos reside en la admisión de Diana de que su matrimonio con el hijo mayor de Isabel II nunca fue el vendido y aterciopelado sueño. En las grabaciones registradas en sus sesiones de 1992 y 1993 con su profesor, Diana rememora cómo el príncipe Carlos, hasta entonces un amigo de los aristócratas Spencer, empieza a besarla en el transcurso de una barbacoa donde acabó invitándola al palacio de Buckingham, para luego planear futuros encuentros, sencillamente “para que me acompañes mientras trabajo”. Esa actitud desapegada de su pretendido Romeo se reprodujo en los solo 13 encuentros que lo novios mantuvieron antes del anuncio oficial de compromiso (“Al principio me llamaba todos los días, pero luego no me decía nada durante tres semanas”).

Protagonizaron la proclamada boda del siglo de las monarquías en la catedral de Saint Paul, aunque enseguida quedó claro para la novia que Camilla Parker Bowles —hoy consorte oficial del heredero— era el verdadero objeto del deseo de su marido. “Me niego a ser el único príncipe de Gales que no tiene una amante”, le espetó Carlos, volcándola en la búsqueda de otros cariños que desembocó en el principal encargado de su seguridad, Barry Mannakee: “Lo hubiera dado todo por dejar palacio e irme a vivir con él”, se sincera la princesa en las cintas. El oficial fue inmediatamente trasladado y poco después falleció en un accidente.

El resto de la historia es sobradamente conocido para el público británico e internacional, incluido el reconocimiento en las cintas de Channel 4 de que Diana sufrió de bulimia a resultas no solo del distanciamiento de su consorte desde las primeras horas del matrimonio, sino también por la presión mediática que acaparó la joven y virgen consorte de una de las monarquías más rancias del mundo.

Aquellos que fueron verdaderos amigos de Diana de Gales consideran impresentable que un cadena nacional rebusque en los rescoldos en pro de ganarse a la audiencia durante la sequía estival. Channel 4 rebate que la princesa decidió abrirse conscientemente frente a la cámara en busca de una reivindicación personal, al tiempo que plantea: ¿Habría querido la princesa que todos los británicos conocieran el diagnóstico de su vida, de los errores pero también de las esperanzas frustradas? Nadie puede reclamar una respuesta, en el aniversario más controvertido de la realeza británica. 

 

elpais

Buenos Aires realiza un homenaje a Violeta Parra

Buenos Aires.- Músicos de Argentina y Chile realizaron un homenaje en el Teatro Colón de Buenos Aires a la fallecida cantautora chilena Violeta Parra, de cuyo nacimiento se cumplirá un siglo el próximo 4 de octubre.

El concierto convocó el miércoles a músicos de ambos países y tuvo entre el público a la presidenta de Chile, Michelle Bachelet, que arribó a Argentina para participar a partir de mañana en la Cumbre de Jefes de Estado del Mercosur.

Parra "es una de las mujeres más importantes de la expresión del arte, con gran sentido social y preocupada por los dolores de la tierra y el mundo", expresó Bachelet a la prensa.

La cita musical repasó la obra de una de las folkloristas más importantes de América latina. Lo hizo con arreglos orquestales a cargo de Guillermo Rifo y la dirección de Ángel Parra Orrego, nieto de la homenajeada.

Músicos de todos los estilos participaron del concierto, entre ellos Sandra Mihanovich, Javiera Parra, Soledad Pastorutti, Loli Molina, Camila Moreno, Los Tekis, Patricio Manns, Kevin Johansen, Roberto Márquez, Beto Cuevas (ex líder de La Ley), Gepe y Horacio Romo. Todos estuvieron acompañados por la Orquesta Estable del Teatro Colón.

Violeta Parra "se ponía al servicio y cantaba con lo que hubiera: si no había instrumento tocaba con un bombo y esa es la esencia que recuperamos esta noche" en el Teatro Colón, comentó Ángel Parra en declaraciones a la agencia de noticias estatal Télam.

Por su parte, la argentina Pastorutti reconoció que, desde un principio, la obra de Parra le llegó "al corazón", pero después, "tras leer sobre su historia y su lucha, y especialmente siendo mujer y tratando de entender cómo en aquellos años pudo con tanto, mi admiración se profundizó", indicó.

Canciones como "Run run", "Que he sacado con quererte", "Casamiento de negros", "Santiago penando estás", "El exiliado del sur", "Una copla me ha cantado", "Canción de amor", "Los pueblos americanos", "Volver a los 17" y "Gracias a la vida" fueron algunas de las interpretadas en formatos sinfónico y acústico.

Al concierto asistieron, además de Bachelet, diferentes autoridades políticas de Argentina, entre ellas el alcalde de Buenos Aires, Horacio Rodríguez Larreta, y el presidente provisional del Senado, Federico Pinedo.

También lo hicieron los actores chilenos Gonzalo Valenzuela y Patricio Contreras, y la presidenta de la asociación Abuelas de Plaza de Mayo, Estela de Carlotto.

Violeta Parra nació el 4 de octubre en San Carlos, Chile. Fue una artista total (folclorista, cantautora y pintora) y resultó una referencia de la música latinoamericana y del testimonio de un tiempo histórico. Sus composiciones estuvieron ligadas al ideario de izquierda de las décadas del 50 y el 60.

Además, fue una estudiosa del folclore chileno, género que llevó por varias ciudades del mundo, especialmente a París.

En 1965 instaló una carpa con capacidad para mil personas en la comuna de La Reina, en Santiago de Chile, donde vivía, realizaba conciertos y recibía a sus amigos. Allí se suicidó el 5 de febrero de 1967.

eu

Critican homenaje a ex alcalde de Río Bueno que estuvo vinculado a la DINA y la CNI

En la región de los Ríos, el homenaje a un ex alcalde de Río Bueno ha sido blanco de críticas, por su vinculación a la DINA y la CNI durante la dictadura militar.

La autoridad comunal de Río bueno Luis Reyes, realizó un homenaje a ex alcaldes que han apoyado el desarrollo de la comuna, entre ellos Hernán Bravo Letelier, quien desempeñó el cargo entre 1985 y el 1987 y quien estuvo vinculado a los órganos represores de la Dina y el CNI, relacionados a violaciones a los derechos humanos.

Tras el reconocimiento, José Araya, integrante del Observatorio Ciudadano, señaló que como sociedad vamos a tener que enfrentar una serie de situaciones similares con personas que han sido importantes figuras para sus comunas, pero con un oscuro pasado que les vincula a la dictadura militar.

Araya agregó que el homenaje a Bravo Letelier sólo es uno de los tantos ejemplos de este tipo, recordando que en la capital regional también existió un destacado dirigente deportivo, pero que fue el primer alcalde designado en la dictadura de Pinochet, el dirigente Antonio Azurmendi.

Para el dirigente, resulta mucho más sano para todos el evitar realizar reconocimientos u homenajes a quienes estuvieron vinculados de una u otra forma a la dictadura, porque a su juicio, este tipo de acciones solo hacen que quienes se vieron enfrentados a la vulneración de sus derechos fundamentales, revivan aquellos dramáticos acontecimientos.

La radio en reiteradas ocasiones ha intentado contactarse con el alcalde de Río Bueno, el UDI, Luis Reyes, para tener su versión del caso, pero hasta el momento, la autoridad comunal no ha respondido el teléfono. 

bbcl

Prince y George Michael recibirán homenaje en los premios Grammy

La ceremonia de los premios Grammy 2017, que se realizará el próximo domingo 12 de febrero, contará con dos homenajes dedicados a destacadas estrellas que fallecieron en 2016.

Durante la entrega de premios, otorgados por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, se rendirá tributo al músico británico George Michael y al intérprete estadounidense Prince: iconos musicales que integraron el largo listado de pérdidas que sufrió el mundo del espectáculo el año recién pasado.

“Si bien cada uno poseía un sonido y estilo distinto, eran muy adorados por público de todo el mundo. La muerte de dos innovadores creativos fue una gran pérdida para la comunidad creativa. La Academia de Grabación rendirá homenaje a sus grandes legados en el escenario de los Grammy“, señaló Neil Portnow, CEO y presidente de la Academia, según publicó Billboard.

 

lt

El ambicioso homenaje que usará la tecnología para revivir a Juan Gabriel en el escenario

A fines del año pasado, Gustavo Farías, reputado productor musical mexicano radicado en Estados Unidos y responsable de los últimos discos de estudio de Juan Gabriel, viajó hasta Londres para visitar las oficinas de la compañía especializada en tecnología Pulse Evolution. 

 

Al compositor y arreglista se le había encomendado la misión de organizar un gran homenaje en vivo para el fallecido artista, y decidió recurrir a los servicios de la misma empresa que en su momento “revivió” a Michael Jackson durante la entrega de los premios Billboard de 2014.

La negociación entre ambas partes llegó a buen puerto y el próximo sábado 18 de febrero, a casi seis meses de su sorpresiva muerte a causa de un infarto, el Divo de Juárez hará su primera aparición póstuma en escena, gracias a un holograma que según aseguran sus organizadores “permitirá al público revivir la experiencia de ver a Juan Gabriel”.

Esto, como parte de un masivo homenaje organizado por la familia del solista en el Foro Pegaso de dicha ciudad mexicana, para el que ya está confirmada la presencia de más de una decena de estrellas de la música hispanoamericana. Entre ellos, colaboradores del intérprete de Querida y también admiradores de otros géneros, como Juanes, Andrea Bocelli, David Bisbal, Luis Fonsi, Natalia Lafourcade, Shaila Dúrcal -hija de Rocío Dúrcal-, Emmanuel, Pepe Aguilar, el tenor Fernando de la Mora, el quinteto rockero Kinky y el dúo Jesse y Joy.

El espectáculo, que ya agotó algunas de sus localidad más caras y espera a reunir a cerca de 70 mil asistentes, contempla colaboraciones en vivo y también duetos virtuales entre cada uno de estos artistas y el holograma de Juan Gabriel, el primer ídolo latinoamericano en “reaparecer” con esta tecnología que, además de Michael Jackson, ha sido usada en tributos póstumos a estrellas como el rapero Tupac Shakur, la cantante Whitney Houston y el ex cantante de Rainbow y Black Sabbath Ronnie James Dio.

“El escenario será gigante porque el holograma ocupa un cubo muy grande. Son 90 metros de pantalla y todas estas estrellas van a cantar con él”, explicó a la prensa mexicana Gustavo Farías, quien fue contactado por los hijos de Juan Gabriel – Iván, Jean y Hans Aguilera- para hacerse cargo de este homenaje, el más importante y estelar que recibe el artista desde sus masivos funerales en la capital mexicana y Ciudad Juárez, a comienzos de septiembre.

Quiero Creedence

El homenaje del próximo sábado tendrá otro momento significativo, a cargo del único invitado anglo del espectáculo: el cantautor estadounidense y ex vocalista de Creedence Clearwater Revival, John Fogerty. Según reveló Farías, en la velada el norteamericano estrenará en vivo una versión a dúo junto a “Juanga” de Have you ever seen the rain?, uno de los mayores clásicos de Creedence que ambos grabarían en el estudio el 14 de septiembre, dos semanas después que el Divo de Juárez falleciera tras ofrecer su último show en California.

Por esos días, Fogerty publicó un sentido mensaje en su página de Facebook lamentando la muerte de su colega mexicano y elogiando que la versión que éste lanzó de Have you ever seen the rain? semanas antes, con el título de Gracias al sol y publicada en el LP tributo Quiero Creedence.

Esta nueva versión a dos voces formará parte de Los Dúo Vol.3, el cierre de la trilogía que Juan Gabriel inició en 2015 con diversos invitados en el estudio, y que saldrá a la venta en los próximos meses (ver recuadro). El álbum, tal como los dos anteriores, es producido por Farías, quien en noviembre recibió dos Latin Grammy -entre ellos a álbum del año- por Los Dúo Vol. 2.

 

LT