Entrevista: Rodrigo Avilés director del documental violeta existe

El destacado podcast hitos de la historia entrevistó al director del documental dedicado al disco las ultimas composiciones de Violeta Parra, Rodrigo Avilés.

La idea del documental es registrar la reversión del disco con voces actuales como Alex Anwandter, Manuel Garcia, Ángel Parra, Javiera Parra, Álvaro López.

También aparecen Gastón Soublette, Luis Torrejón y Raúl Zurita.

3 canciones de Violeta Parra elegidas por su nieta Javiera que muestran por qué es tan trascendental para la música de América Latina

Javiera Parra dice que ha aprendido a querer "Gracias a la vida", la canción más famosa de Violeta Parra y uno de los himnos del folclor latinoamericano.

Le emocionaban más otras canciones de su abuela, como "Una copla me ha cantado", "La lavandera" o "Volver a los 17".

Así fue hasta que, junto con su hermano Ángel Parra, empezó a girar por el mundo cantando ese tema infaltable en el cancionero de "la Violeta".

La hacían tal como ella la interpretó en esa austera versión original, con guitarra, charango y cuatro venezolano. Y la voz. Era importante cantarla con la misma nostalgia y profundidad.

Fue entonces que Javiera sintió el poder de "Gracias a la vida".

Ella misma explica su cambio al hablar de cómo una mujer nacida en un pequeño pueblo del sur de Chile el 4 de octubre de 1917 consiguió convertirse en la cantautora más importante de la historia del país, en una figura mayor de la canción popular latinoamericana y en una artista reconocida internacionalmente.

"El éxito que alcanzó la obra de Violeta Parra en una época sin globalización ni internet es un misterio que sólo se puede resolver escuchando su música", dice a BBC Mundo.

Para empezar a desentrañar ese misterio, Javiera eligió para BBC Mundo tres canciones de su abuela que muestran por qué es tan trascendental para la música de América Latina.

 
1. "Gracias a la vida"

La argentina Mercedes Sosa, el mexicano Vicente Fernández, la brasileña Elis Regina y el español Plácido Domingo son apenas algunos de los renombrados artistas que han creado sus propias versiones de "Gracias a la vida".

Sonó en 1986 en el funeral del ex primer ministro de Suecia Olof Palme y en marzo pasado en el lanzamiento de la campaña presidencial de Sebastián Piñera en Chile.

"Ha sido muy versionada, pero la suya es insuperable", dice Javiera Parra.

En esa versión original sólo acompañan a Violeta sus dos hijos, Isabel y Ángel (padre de Javiera), y el músico uruguayo Alberto Zapicán.

"Esa economía de recursos, en una conmovedora austeridad para su música, es [uno] de los rasgos que distinguen el canto de la autora chilena", dice el cuaderno pedagógico "Violeta Parra: 100 años", uno de los tantos materiales editados este año por el gobierno chileno con motivo del centenario del nacimiento de la artista.

"Gracias a la vida", agrega, "es un manifiesto existencial que repasa lo que a la artista le resulta más entrañable —el amor, la naturaleza, la creación, el viaje—, e instala su canto en comunión con el de su pueblo".

En las últimas estrofas, Violeta Parra canta: "Gracias a la vida que me ha dado tanto. / Me ha dado la risa y me ha dado el llanto, / así yo distingo dicha de quebranto, / los dos materiales que forman mi canto / y el canto de ustedes que es el mismo canto, / y el canto de todos que es mi propio canto".

Declararse la voz de la gente en décadas de los 50 y 60, cuando en las radio de Chile y América Latina sonaban rock and roll y música disco, era revolucionario.

Este es uno de los pilares de la nueva canción, un movimiento musical (pero también social y político) comprometido con el sentir popular del cual Violeta Parra es pionera junto al argentino Atahualpa Yupanqui.

2. "Qué he sacado con quererte"

Esta desgarradora canción de desamor es también una de las más versionadas de Violeta Parra, desde el español Raphael hasta la mencionada Lafourcade.

"Admiro mucho la capacidad que tenía de generar empatía con la voz social, con el pueblo. Su capacidad de conectar con el sentimiento universal y volverlo arte", dijo la mexicana al portal Emol el mes pasado. "Qué he sacado con quererte" es uno de los temas de su último disco, "Musas".

Javiera Parra, una vez más, prefiere la versión original: "Tiene mucha fuerza. Habla desde un lugar despechado pero a la misma vez cándido. Es muy desnuda como en general son las canciones de Violeta".

Incluido en el disco "Recordando a Chile" (1965), "Qué he sacado con quererte" es interpretado como un lamento mapuche.

Paula Miranda, doctora en poesía hispanoamericana por la Universidad de Chile, escribe en "Violeta Parra: después de vivir un siglo", otro de los libros conmemorativos editados por el gobierno chileno: "Cada momento de la canción define su sentido por esta queja, la que irá in crescendo".

En la primera versión, agrega, a la melodía y el uso recurrente del "ay" se suma un suspiro de la artista y una especie de llanto breve hacia el final.

Lejos de ser una excepción, la música de Violeta Parra y, por consiguiente, la nueva canción, se nutren de las tradiciones rurales tanto en sus letras como melodías.

Para ello, la artista chilena recorrió el país recopilando historias, sonidos e instrumentos del folclor local que luego volcaría en su arte.

"A finales de los años 60, ella incorporó instrumentos como el charango boliviano y el cuatro venezolano de la música más andina, que luego caracterizaron a la nueva canción, a este sonido fusión regional", dice Javiera Parra.

Otros artistas del movimiento luego incorporarían más instrumentos indígenas, como las zampoñas y quenas. Aunque las constantes siempre serían la guitarra y voz.

El ecuatoriano Max Berrú, uno de los fundadores del grupo Inti-Illimani, llegó a afirmar: "Ella fue una artista increíble, que escribió de una forma simple pero muy profunda. Y lo que es más importante, nos enseñó los ritmos e instrumentos de otros países".

"Ella abrió un mundo musical a los que formamos parte del movimiento".
 

3. "El gavilán"

A diferencia de "Gracias a la vida" y "Qué he sacado con quererte", canciones que forman parte del "Cancionero popular de Violeta Parra" editado por el gobierno chileno, "El gavilán" es un tema más desconocido por el gran público.

"Pertenece al 'lado B' de Violeta", reconoce su nieta. Sin embargo, en su opinión, esta "pequeña ópera" de casi 10 minutos compuesta para un obra de ballet que nunca fue muestra un refinamiento compositivo de trascendencia regional.

"La música está a un nivel altísimo", afirma. "La composición de la guitarra es algo realmente increíble".

Esta canción, que fusiona raíces indígenas con ibéricas, "amplió las posibilidades creativas de todos los demás artistas", se dice en "Después de vivir un siglo".

Javiera Parra da aún un paso más y extiende la influencia de su abuela a las otras artes en que se expresó: "Violeta Parra fue un genio porque tuvo la habilidad de expresarse multidisciplinariamente en el arte plástico, la arpillera, la música, la décima, la centésima".

"Eso no lo hace un músico, no lo hace un cantante. Lo hace un artista". 

 

bbc

Conmemoramos los 100 años de Violeta Parra, mira el film de sobre su vida

 

Revisamos parte de la gran pelicula sobre la mayor folklorista de nuestro pais, Violeta Parra, cumpliendose 100 años de su nacimiento, en Chillán.

Violeta Parra la cantautora reconocida en el mundo ha sido la creadora de grandes canciones.

Disfruta del video.

Buenos Aires realiza un homenaje a Violeta Parra

Buenos Aires.- Músicos de Argentina y Chile realizaron un homenaje en el Teatro Colón de Buenos Aires a la fallecida cantautora chilena Violeta Parra, de cuyo nacimiento se cumplirá un siglo el próximo 4 de octubre.

El concierto convocó el miércoles a músicos de ambos países y tuvo entre el público a la presidenta de Chile, Michelle Bachelet, que arribó a Argentina para participar a partir de mañana en la Cumbre de Jefes de Estado del Mercosur.

Parra "es una de las mujeres más importantes de la expresión del arte, con gran sentido social y preocupada por los dolores de la tierra y el mundo", expresó Bachelet a la prensa.

La cita musical repasó la obra de una de las folkloristas más importantes de América latina. Lo hizo con arreglos orquestales a cargo de Guillermo Rifo y la dirección de Ángel Parra Orrego, nieto de la homenajeada.

Músicos de todos los estilos participaron del concierto, entre ellos Sandra Mihanovich, Javiera Parra, Soledad Pastorutti, Loli Molina, Camila Moreno, Los Tekis, Patricio Manns, Kevin Johansen, Roberto Márquez, Beto Cuevas (ex líder de La Ley), Gepe y Horacio Romo. Todos estuvieron acompañados por la Orquesta Estable del Teatro Colón.

Violeta Parra "se ponía al servicio y cantaba con lo que hubiera: si no había instrumento tocaba con un bombo y esa es la esencia que recuperamos esta noche" en el Teatro Colón, comentó Ángel Parra en declaraciones a la agencia de noticias estatal Télam.

Por su parte, la argentina Pastorutti reconoció que, desde un principio, la obra de Parra le llegó "al corazón", pero después, "tras leer sobre su historia y su lucha, y especialmente siendo mujer y tratando de entender cómo en aquellos años pudo con tanto, mi admiración se profundizó", indicó.

Canciones como "Run run", "Que he sacado con quererte", "Casamiento de negros", "Santiago penando estás", "El exiliado del sur", "Una copla me ha cantado", "Canción de amor", "Los pueblos americanos", "Volver a los 17" y "Gracias a la vida" fueron algunas de las interpretadas en formatos sinfónico y acústico.

Al concierto asistieron, además de Bachelet, diferentes autoridades políticas de Argentina, entre ellas el alcalde de Buenos Aires, Horacio Rodríguez Larreta, y el presidente provisional del Senado, Federico Pinedo.

También lo hicieron los actores chilenos Gonzalo Valenzuela y Patricio Contreras, y la presidenta de la asociación Abuelas de Plaza de Mayo, Estela de Carlotto.

Violeta Parra nació el 4 de octubre en San Carlos, Chile. Fue una artista total (folclorista, cantautora y pintora) y resultó una referencia de la música latinoamericana y del testimonio de un tiempo histórico. Sus composiciones estuvieron ligadas al ideario de izquierda de las décadas del 50 y el 60.

Además, fue una estudiosa del folclore chileno, género que llevó por varias ciudades del mundo, especialmente a París.

En 1965 instaló una carpa con capacidad para mil personas en la comuna de La Reina, en Santiago de Chile, donde vivía, realizaba conciertos y recibía a sus amigos. Allí se suicidó el 5 de febrero de 1967.

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Conoce la biografia de Violeta Parra

Violeta Parra nació en San Carlos, Chillán, al sur de Chile. Su padre era profesor de música, su madre una campesina guitarrera y cantora. Fueron nueve hermanos que vivieron su infancia en el campo.

A los nueve años se inició en la guitarra y el canto; a los doce compuso sus primeras canciones. Tiene una formación de profesora en la Escuela Normal de Santiago. En esa época ya compone boleros, corridos, y tonadas. Trabaja en circos, bares, quintas de recreo, y pequeñas salas de barrio.

En 1952 se casa con Luis Cereceda. De este matrimonio nacen Isabel y Angel, con los cuales más tarde realizará gran parte de su trabajo musical.

A partir de 1952, Violeta, impulsada por su hermano Nicanor Parra, empieza a recorrer zonas rurales grabando y recopilando música folklórica. Esta investigación la hace descubrir la poesía y el canto popular de los más variados rincones de Chile. Elabora así una síntesis cultural chilena y hace emerger una tradición de inmensa riqueza hasta ese momento escondida. Es aquí donde empieza su lucha contra las visiones estereotipadas de América Latina y se transforma en recuperadora y creadora de la auténtica cultura popular.

Compone canciones, décimas, música instrumental. Es pintora, escultora, bordadora, ceramista, con "lo que hay" , pasando a la medida de su humor de una técnica o género creativo otro.

En 1954 Violeta Parra viaja invitada a Polonia, recorre la Unión Soviética y Europa permaneciendo dos años en Francia. Graba aquí sus primeros LP con cantos folklóricos y originales. Tiene contactos con artistas e intelectuales europeos, regresando a Chile para continuar su labor creadora. En 1958 incursiona en la cerámica y comienza a bordar arpilleras. Viaja al norte invitada por la universidad donde organiza recitales, cursos de folklore, escribe y pinta. De regreso a Santiago Violeta expone sus óleos en la Feria de Artes Plásticas al aire libre. Durante los años siguientes Violeta continúa en su trayectoria, incansable.

En 1961 Violeta inicia una gira con sus hijos invitada al Festival de la Juventudes en Finlandia. viajan por la URSS, Alemania, Italia y Francia donde permanecen en Paris por tres años. Actúan en boítes del barrio latino y programas para radio y televisión. ofrecen recitales en UNESCO, Teatro de las Naciones Unidas. Realizando una serie de conciertos en Ginebra y exposiciones de su obra plástica. En 1964 expone las arpilleras, óleos, en el Pavillon de Marsan, logrando así ser la primera artista latinoamericana que exhibe individualmente.

En 1965 viaja a Suiza donde filma un documental que la muestra en toda su magnitud. Retorna a Chile y canta con sus hijos en la Peña de Los Parras, en la calle Carmen 340 en Santiago, Inaugura el Centro de Arte en una carpa; graba discos de música instrumental. Viaja a Bolivia en 1966, ofrece conciertos en regiones del sur de Chile, continúa grabando acompañada de sus hijos. Regresa a Santiago para continuar su trabajo en La Carpa, escribiendo allí sus últimas canciones...

Referente a la obra plástica de Violeta:

Está principalmente formada por Arpilleras y Oleos realizados sobre tela, madera, y cartón. Los temas son cotidianos: familia, recuerdos de infancia, pasajes de la historia. Fueron creadas por Violeta entre los años 1954 y 1965 en Santiago, Buenos Aires, Paris, y Ginebra y han sido expuestas en varios museos del mundo.

Hoy día todas ellas son patrimonio de La Fundación Violeta Parra, creada por sus herederos para rescatar, preservar, y de esta artista universal.

scd.cl 

 

49 años se cumplen de la muerte de Violeta Parra

Hace 49 años, Violeta Parra, folclorista chilena, decidió poner fin a su vida dejando atrás huellas en la música que ha pasado de generación en generación. Calificada como la fundadora de la música popular en Chile, hoy se recuerda por su aniversario de muerte que ocurrió una tarde de 5 de febrero de 1967.

Nacida el 4 de octubre de 1917, Violeta fue cantante, pintora, escultura, ceramista y bordadora. Esos fueron los talentos de una artista que es recordada hasta el día de hoy por el legado musical que entregó en vida. Sus hijos son quienes se han encargado en mantener vigente la música de su madre y sus tantas instituciones que se han levantado en su nombre para conmemorar su legado cultural.

Y es que su relevancia en el folclore de la cultura chilena y en América Latina ha hecho que sea reconocida con la conmemoración por su natalicio. El 4 de octubre fue elegido como el Día de la música y de los músicos chilenos. 

Y este año se cumple 99 años del nacimiento de la compositora de "Gracias a la vida".

Canciones como "Volver a los diecisiete", "Run Run se fue pa'l norte", "Casamiento de negros", y sus casi 128 canciones que compuso, fueron las que dejaron huella en la música no solo chilena, sino que también internacional.

Grupos como Los Jaivas, Quilapayún, Los Tres o Los Bunkers, han hecho sus propias versiones de los recordados temas de Violeta.

Además de cantantes como Mercedes Sosa, Fito Paéz, Charly García, Silvio Rodríguez, entre otros como los más cercanos geográficamente de nuestro país, han querido agregar en sus repertorios musicales  las canciones de la recordada folclorista. Así como también cantantes internacionales como Michael Bublé, Franco Simone, Laura Pausini y los rockeros Faith No More, son algunos de los que están en la extensa lista de quienes quisieron plasmar el recuerdo de Violeta Parra.

Hay muchos pasajes de la cantautora que hay que vivir, y se puede realizar paseando en el museo que levantaron para recordar su arte. El pasado 5 de octubre el Museo Violeta Parra abrió sus puertas al público para que se deleiten con 23 exposiciones permanentes. Obras al óleo, arpilleras y papel mache hechas por Violeta Parra son las que se encontrarán en el lugar. 

Además se encontrarán objetos personajes como su arpa, guitarrón y máquina de coser.

Antes de dejar este mundo, Violeta lanzó en 1966 un disco junto a sus hijos en donde aparecía "Gracias a la vida" y "Run run se fue pa'l norte". Tres días después de su muerte Tito Mundt, periodista, decía a La Tercera en 1967 que Violeta Parra en una entrevista le había dicho "Me falta algo… No sé lo que es. Lo busco y no lo encuentro… Seguramente no lo hallaré jamás".

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