Luis Jara llega a Monticello con show dedicado a las mujeres

Luego de marcar un peak de rating con su show en el Festival de Olmué de este año Luis Jara llegará a Gran Arena Monticello con “40 años Tour – Especial Día de la Mujer”, el próximo sábado 8 de marzo. Desde las 21.00 horas los fanáticos que lleguen a Monticello podrán disfrutar de un repertorio cargado de éxitos dedicados a homenajear a las mujeres. 

El espectáculo, que contará con 13 músicos en escena y trae todo el swing latino en la voz del crooner de América, llevará al público a realizar un viaje musical de la mano de esta Big Band con reversiones de temas como “No tengo dinero” del gran Juan Gabriel, “Tu Falta de querer” de Mon Laferte, “Inventame” de Marco Antonio Solís y un clásico de todos los tiempos, “Volare” de Domenico Modugno.

Este puñado de canciones son sólo una pincelada de lo que podrá disfrutar el público, donde el destacado cantante nacional también interpretará algunos de los grandes éxitos que lo han posicionado como uno de los artistas más completos de nuestro país. 

“Estoy muy feliz de presentarme en Gran Arena Monticello, un lugar que siempre me ha recibido con los brazos abiertos y su público me ha acompañado en cada oportunidad, espero que disfruten del show más importante de mi carrera” afirmó Luis Jara, quien ya se está preparando los detalles del concierto. 

Las entradas se pondrán a la venta desde el lunes 3 de febrero a las 14:00 horas por el sistema Topticket.

Illapu se presenta con un concierto sinfónico en el Movistar Arena

Uno de los hitos más destacados del último tiempo en la historia de Illapu, se generará el domingo 27 de julio del presente año. Se trata nada menos que del primer concierto sinfónico de la agrupación en el Movistar Arena. Un evento único e inmersivo de la banda y que entregará al público su legado musical y cultural, en formato sinfónico ofreciendo un viaje profundo, emotivo e inolvidable.

Se trata de una inédita presentación en la que abrazarán su historia y sus grandes canciones, interpretando los éxitos que han marcado a generaciones, como “Vuelvo para vivir”, “Sobreviviendo” y “Lejos del amor”, entre tantas otras.

El público podrá redescubrir estos y otros icónicos temas, ahora acompañados por una orquesta sinfónica que aportará una dimensión sonora profunda, generando esa atmósfera que invita a los asistentes a sumergirse en esta experiencia. Los arreglos ampliarán y renovarán cada acorde y cada palabra, llevando la experiencia de Illapu a una nueva dimensión, acompañando la trayectoria de más de 50 años de uno de los grupos musicales más importantes y vigentes de la cultura popular chilena y latinoamericana.

Este show sinfónico representa un hito en la trayectoria de Illapu, consolidando además su compromiso con la memoria y la identidad latinoamericana. Una noche histórica que sin duda alguna, quedará marcada en el corazón de sus seguidores y en la memoria musical de Chile.

Illapu sinfónico se presentará por única vez el domingo 27 de julio en el Movistar Arena. Las entradas para este trascendental encuentro musical estarán disponibles desde este jueves 30 de enero

A los 80 años muere Tito Fernández

Humberto Baeza Fernández, folclorista conocido como Tito Fernández y “El Temucano”, murió este sábado 11 de febrero a los 80 años.

La noticia la confirmó el Hospital de Puerto Montt a Radio Bío Bío de dicha comuna.

Junto con lamentar el fallecimiento, el establecimiento señaló que el hombre tenía diversas enfermedades de base que eran tratadas en el principal recinto asistencial de la región de Los Lagos. De hecho, Fernández era paciente crónico del recinto y actualmente contaba con visitas domiciliarias del equipo de salud.

El deceso del cantautor se produjo en su domicilio, en compañía de su familia. Por respeto a sus cercanos, el hospital declinó entregar mayores antecedentes del fallecimiento.

Denuncias de abuso sexual

“El Temucano” era investigado por diversas denuncias de abuso sexual, las que estaban en manos de la justicia. Se trata de tres exdiscípulas del músico en el Centro Integral de Estudio Metafísicos (CIEM) que lideraba.

En su momento, el Ministerio Público solicitó una condena de 12 años por el primer caso; 10 años y 1 día por el segundo; y 12 años por el tercero. En total, el cantautor arriesgaba 34 años en la cárcel.

Vida, pasión y muerte de Jorge Peña Hen

“Exactamente cinco semanas después del golpe militar, quienes escuchaban las radios locales de la región comenzaron a vislumbrar lo que significaba vivir bajo la dictadura militar. Muchos quedaron paralizados al escuchar la voz grave de los locutores leyendo con extremo cuidado un comunicado oficial de la Jefatura de Plaza, el mismo que el teniente Juan Emilio Cheyre le ordena al diario El Día publicar en su primera página a la mañana siguiente: ‘Se informa a la ciudadanía que hoy 16 de octubre de 1973 a las 16:00 horas fueron ejecutadas las siguientes personas conforme a lo dispuesto por los Tribunales Militares en tiempos de Guerra’.”

Así da comienzo uno de los últimos capítulos del libro Batuta rebelde, de la periodista Patricia Politzer (Lumen/Santiago de Chile) y que reconstruye la vida y la tragedia de uno de los quince asesinados aquel día: el director de orquesta chileno Jorge Peña Hen. Nacido en 1928, a sus cuarenta y cinco años Peña gozaba ya de gran prestigio en todo el país y particularmente en La Serena, la región que lo vio nacer y donde desarrolló sus innovadoras iniciativas musicales destinadas a niños y jóvenes de sectores populares.

¿La acusación? “El miércoles 12 de setiembre, en una reunión de jefes de servicio de la zona, el comandante del regimiento Arica y representante de la Junta Militar, el coronel Ariosto Lopostol, había dicho: ‘En la Escuela de Música hay un tal Peña que guarda metralletas en los estuches de los instrumentos’” (p.252). Peña era Peña Hen, y la Escuela de Música era el ámbito desde cual el director –para esa altura comprometido abiertamente con el gobierno de Salvador Allende, pero luego de haber reclutado profesores de las más diversas ideologías siempre que antepusieran su condición docente y musical– había llevado adelante la inclusión social de amplias cantidades de niños y jóvenes de los estratos sociales más pobres a través de su participación en orquestas. Pero hubo más: la autora –que de modo dinámico viaja del pasado al presente y viceversa en la historia del Chile contemporáneo– reconstruye el modo en que el régimen militar acusó a Peña de integrar el Plan Z (supuestamente destinado a eliminar adversarios de la Unidad Popular) así como la confirmación, ya en tiempos democráticos, de que ese plan “jamás existió y que se trató de una operación ideada por la Armada de Chile para imponer la lógica de la guerra interna”.

A medida que va intercalando episodios de la vida privada con los de la vida público-musical de Peña, Politzer reconstruye el trabajo cotidiano que a lo largo de los años el director fue llevando a cabo, convencido, como lo estuvo hasta el final, de que la música era la llave para la transformación y el despliegue de la vida de niños y jóvenes chilenos pero también de todo el mundo. Dentro de esta perspectiva, la autora ilumina lo poco que se conoce incluso acerca de la influencia que sus iniciativas contribuyeron a dar forma al más famoso sistema de orquestas juveniles de Venezuela promovido por José Antonio Abreu y que entre sus hijos más destacados tiene a Gustavo Dudamel, hoy una de las más importantes batutas del mundo. 

Ahora bien, en esa urdimbre de vida privada y vida pública que va llevando adelante la autora a través de las páginas de su documentada investigación, las desavenencias en la primera combinaron infidelidades cometidas por el músico con su esposa y pianista Nella Camarda –que llevaron a su separación definitiva– con profundas disidencias políticas en las respectivas familias de origen del matrimonio: la de él, socialista; la de ella, migrantes italianos que vivieron con tristeza la muerte del Duce y con alegría la caída de Allende. Sin embargo, la profunda desilusión amorosa jamás curada de la viuda –que Politzer testimonia reproduciendo extensas cartas personales– y aún las diferencias en los respectivos modos de ver el mundo, no terminaron por ocultar el reconocimiento del lugar de excluyente privilegio que la música ocupó en la trayectoria violentamente truncada de Peña.

Una vida y una muerte llena de música

La reconstrucción del derrotero vital de Peña parece dar cuenta de una parábola al servicio de la música y, en especial, de la música en relación con la calidad de vida de los individuos. En uno de los extremos de esa parábola biográfica, está la creación de la Sociedad Juan Sebastián Bach en su pueblo en 1950, y estrechamente ligado a ese hecho formal, el estrictamente musical: la organización de un festival y la interpretación del Magnificat del compositor alemán. La determinación y fuerza de voluntad de un Peña de veintidós años para lograrlo implicó movilizar todas las fuerzas disponibles en la comunidad y el evento, que sorprendió a todos, llegó a contar con una enorme repercusión de público y hasta con la asistencia del presidente de la República, Gabriel González Videla.

“La Serena se llenó de músicos. Todo era Bach. Se planificaron cinco conciertos radiales y cinco conciertos en vivo, que culminaron el viernes 28 de julio en el Teatro Nacional” (p. 34). En el decurso de aquella parábola está la consolidación de la Escuela de Música y sus numerosos conciertos con orquestas integradas por niños y jóvenes, la gran mayoría pertenecientes a los sectores de menores recursos. Sobre el final de ese recorrido y en las horribles condiciones de cautiverio que los militares le impusieron luego de ser detenido, Peña se aferraba a la música para aferrarse a la vida hasta pocas horas antes de su asesinato: “Al volver a la cárcel, [el diputado democristiano Eduardo Sepúlveda] descubrió a Peña Hen como uno de sus compañeros del Colectivo 5. Nunca olvidó cómo el maestro dibujaba las notas con un fósforo quemado, porque no les permitían tener ni lápiz ni papel. ‘Estoy tratando de ganarle al tiempo’, le explicó, entonando sus apuntes”.

Luego de esos compases que podrían ser los de su propio Réquiem, la brutal violencia autoritaria terminó llevándose la vida de Peña y su cuerpo arrojado a una fosa común. Sin embargo, sería de la mano de la resurrección democrática chilena que su obra y la proyección de su compromiso social volverían, de alguna manera, a subir al podio.

Juan Luis Guerra anuncia nuevo concierto en noviembre en Chile

Ante el éxito de ventas, el músico dominicano Juan Luis Guerra anunció un tercer concierto en Chile, programado para el jueves 10 de noviembre en el Movistar Arena.

De esta forma, el artista se presentará en el recinto el 7, 9 y 10 de noviembre desde las 21:00 horas. Los espectáculos son producidos por Bizarro.

En el tour, que comenzó este año en Punta Cana, Guerra interpreta su música más reciente y sus grandes clásicos, como “Rosalía”, “Las avispas” y “La Bilirrubina”.

El cantautor ha vendido más de 70 millones de discos, sumado a numerosos premios que incluyen Grammy Latinos, Grammy estadounidenses y 11 Latin Billboard.

 

David Bisbal presenta su nueva canción y video: “Tú me delatas”

Con unas palmas y una mirada seductora, David Bisbal nos invita a disfrutar de su nueva canción: fresca, colorida y tentadora.

“Tú Me Delatas” es una declaración de intenciones cargada de amor y pasión irresistible. Con un sonido pop y un sinfín de matices agudos que se diluyen en los giros vocales magistrales de David Bisbal, nos vamos de viaje, sin maletas y sin pasajes, por una de las mayores fuentes de inspiración del artista almeriense: el amor.

En palabras de David: “Tú Me Delatas es una canción pop-funk latino con la que tenía muchas ganas de volver a ese sonido”

La frescura y la alegría que desprende esta canción son el resultado de un despliegue de energía que atraviesa la pantalla. El cantante almeriense que es parte del jurado de La Voz Kids España y La Voz México, nos muestra su lado más juvenil y seductor, en esta canción que difunde la alegría y la emoción que viene con el verano.

La armonía y la energía que se consigue en esta canción también se evidencian en un videoclip grabado en México, dirigido por Antonio Roma y con la producción de La Catrina Films.

Morat llega a Chile con su "morat world tour"

MORAT la banda de pop latina más relevante del momento, confirma el éxito y popularidad que tienen en Chile al agotar en menos de 2 horas los tickets de la venta para su show “MORAT WORLD TOUR" agendado para este 08 de octubre en Movistar Arena.

Morat World Tour los llevará a importantes escenarios de México, España y Latinoamérica.

En los últimos 7 años, Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Martín Vargas y Simón Vargas han alcanzado 2 discos de Diamante, 22 discos de oro, 2 nominaciones a los Latin Grammy, 2 nominaciones más en los MTV Miaw y han resultado 6 veces ganadores en Los 40 Music Awards en España.

MORAT tiene más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify, y alcanzan 4 mil millones de reproduciones totales. acumulan más de 100 sold out alrededor del mundo, entre ellos 11 sold out en el Auditorio Nacional de ciudad de México, 4 en el Wizink Center de Madrid, 3 en el Movistar Arena de Chile, el Luna Park de Buenos Aires, The Filmore en Miami, 3 sold out en Ecuador, 2 en Caracas, Venezuela y 7 sold out en el Movistar Arena de Bogotá.

En Chile la banda ya acumula más de 374 millones de streams y 150 millones de Views con el catálogo de sus grandes hits.

MORAT no detienen su camino y lo demuestran con el éxito en cada uno de sus lanzamientos. El 08 de octubre los fans chilenos tendrán la posibilidad de prender la energía del Movistar Arena al ritmo de cada hit de la banda

Charros de Lumaco demandan a Kast

El grupo Los Charros de Lumaco está preparando un par de acciones civiles por el uso inapropiado de su marca durante la campaña del candidato José Antonio Kast.

"El señor José Antonio Kast y su equipo son cómplices del delito de usurpación de marca", aseguró Marcio Toloza, fundador y dueño de la marca de Los Charros de Lumaco mediante un comunicado.

Además el músico apuntó contra la agrupación responsable de grabar el tema "Cómo dejar de amarte" con una letra modificada para el candidato de la derecha, a quienes acusó de hacer "lucro de la marca".

"Hay dos afiches donde este grupo se presentó como Los Charros de Lumaco en Valdivia y otro donde sale mi marca en un evento de José Antonio Kast. Es una marca registrada y no se puede lucrar sin autorización mía", expresó Toloza en conversación con Cooperativa.

Si bien el artista asegura que sí se contactaron con él desde el comando de Kast para pedir autorización para el uso del tema, él se negó: "Me llamaron del comando de Kast y yo fui tajante en decirles que no me presto para juegos de políticos chantas y ladrones, porque no son otra cosa".

Las acciones civiles serán presentadas por el equipo de abogados de Marcio Toloza contra el grupo que actuó como Los Charros de Lumaco y contra quienes los contrataron para la campaña.

"Es el momento de decir basta. Durante toda la campaña estos señores fueron presentados en actos públicos como Los Charros de Lumaco. La marca está debidamente registrada y por resolución judicial soy el único autorizado para emplearla", cerró Marcio Toloza.

Alejandro Sanz lanza nuevo disco

La canción es un producto artesano, el resultado de la transformación y manipulación de materiales esenciales, comunes a cualquier partitura. 

Letra y melodía son las partículas elementales de cualquier canción. Interaccionan entre sí irradiando a quien escucha en un proceso intangible que entronca con lo mágico. 

El que aspire a dominar el oficio de componerlas debe conocer la naturaleza de dichas partículas. Aprender a combinarlas en rigurosa disciplina de ensayo-error. Asumir la tarea de un aprendizaje sin fin, el desafío que aguarda en el próximo verso y en la siguiente rueda de acordes.

Alejandro Sanz lleva toda la vida escribiendo canciones. Ha estudiado a fondo su anatomía, profundizado en su genealogía, experimentado con las múltiples permutaciones del sumatorio melodía+letra. 

En su nuevo álbum, partiendo de esos materiales esenciales, construye una obra que sorprende por su consistencia pero también por su dinamismo y variedad de registros. Diez canciones que palpitan con sutil latido flamenco, en las que conviven lo acústico y lo electrónico, sencillos compases ancestrales y ambiciosos arreglos de orquesta. 

Con un aparejo de mínimos –las palabras adecuadas, la tonada que atrapa–, conquista un territorio de máximos artísticos. Cada pieza de “Sanz” –producido por Alfonso Pérez con Alejandro Sanz y Javier Limón– tiene su propia entidad, pero conviene atender al conjunto para apreciar el trabajo como merece. 

En tiempos de atomización y dispersión, de singles huérfanos de continuidad y focus-track sin anclaje conceptual, el músico madrileño apuesta por un señor disco que enriquece su característico lenguaje.

Dua Lipa llega a Chile en 2022

Este viernes se conoció que la estrella del pop Dua Lipa se presentará por primera vez en Chile, como parte de su gira Future Nostalgia Tour. 

 

La artista, ganadora del Grammy, estará en Latinoamérica en septiembre de 2022, pasando también por Buenos Aires, Bogotá, Ciudad de México y Monterrey. En Santiago, se presentará el viernes 16 de septiembre de 2022, en el Estadio Bicentenario de La Florida, confirmó DG Medios. 

 

Los tickets estarán a la venta a partir de la próxima semana. Habrá una preventa, el 15 de diciembre, a las 11:00 horas, con un 20% de descuento para clientes Entel o usuarios de Tarjetas Scotia. Mientras que la venta general comenzará el 17 de diciembre, a la misma hora. 

 

"¡Estoy tan emocionada de volver a hacer una gira y ver a mis ángeles en persona! Qué increíble que todos podamos bailar y celebrar juntos una vez más. Cuando escribía Future Nostalgia, imaginaba las canciones que se tocan en los clubes en las noches cuando sales con tus amigos. 

 

Estoy tan emocionada de que esta fantasía finalmente se haga realidad. ¡No puedo esperar para experimentar estas canciones juntos en vivo!", manifestó la artista sobre esta etapa de la gira.

KAROL G se convierte en la artista más popular de VEVO

KAROL G se convierte en la artista más popular de VEVO y es una de las cantantes que mas ha destacado en los ultimos tiempos.

Tiene mas de 3 billones de visitas en redes.

Encabeza la lista a nivel internacional como una de las artistas mas vistas.

 

Camilo y Juan Luis Guerra lideran en Grammy Latino

Los mayores premios de la música en español y portugués volverán a celebrar una ceremonia presencial el 18 de noviembre en Las Vegas, luego de que en 2020 fuera virtual debido a la pandemia.

Camilo fue nominado en diez categorías, incluyendo canción del año, grabación del año y álbum del año, “Vida de Rico” y “Mis Manos”.

“Agradecido a tope!! Que viva la diversidad!!”, escribió en Instagram después del anuncio el cantautor de éxitos como “Tutu”.

El dominicano Juan Luis Guerra se alzó con seis nominaciones, entre ellas grabación del año y álbum del año. Con éstas, Guerra, de 64 años, alcanza las 40 nominaciones en su vasta carrera musical que ha influenciado a varias generaciones.

“¡Gracias a la Academia del Latin Grammy por estas nominaciones con recibimos con alegría!, escribió el músico en Instagram.

Por su parte, C. Tangana conquistó cinco nominaciones con su exitoso “El Madrileño“, que mezcla ritmos de España y América Latina, y que compite como mejor álbum del año. El artista español, que ha demostrado gran versatilidad, también disputa, en varias colaboraciones, categorías como mejor canción alternativa y pop/rock.

Las tres principales categorías (grabación, álbum y canción del año) están dominadas por hombres. La colombiana Paula Arenas compite en todas con “A tu lado” y “Mis Amores“. “Esto no me lo puedo creer“, dijo en Instagram.

La brasileña Nana Caymmi y la mexicana Natalia Lafourcade disputan álbum del año, mientras que la chilena Mon Laferte, canción del año con “Que se sepa nuestro amor“, escrita junto a Alejandro Fernández.

Para grabación del año, figura también la venezolana Evaluna Montaner, con “Amén“, en la que divide voces con su padre Ricardo Montaner, su marido, Camilo, y sus hermanos del dúo Mau y Ricky.

La colombiana Karol G, que obtuvo cuatro nominaciones el año pasado, apenas obtuvo una este año, con “Bichota“, para mejor interpretación reggaeton.

En donde las mujeres se impusieron fue en la categoría de mejor nuevo artista, en la que seis de once disputan el galardón, entre ellas la brasileña Giulia Be, que a sus 22 años, cuenta con casi 4 millones de seguidores en Spotify.

“Esto es un sueño hecho realidad, no sólo para mí, sino para cada chica que compone música en su cuarto ahora mismo, aférrense a su fe y a sus sueños“, dijo en Instgram.

El reggaetonero Bad Bunny, que arrasó en las nominaciones en 2020, compite en cuatro categorías, incluyendo álbum del año, con “El último tour del mundo“.

Aunque no dominaron en las nominaciones generales, los representantes del género, que obtuvo por primera vez categoría propia en la edición pasada tras años de protestas, disputan los rubros más importantes de la noche.

Caetano Veloso, y su hijo Tom Veloso, son los únicos brasileños nominados a mejor grabación del año, con “Tal Vez“.

El cantautor panameño Rubén Blades será homenajeado como “Persona del año“, en una ceremonia que se realizará el 17 de noviembre, un día antes de la premiación general.

Para esta edición, la Academia recibió más de 20.000 inscripciones en 53 categorías.

“La música latina ha ganado popularidad en todo el mundo. La comunidad latina no sólo es uno de los grupos más demográficos más numerosos y de más rápido crecimiento en Estados Unidos, sino que su música es más popular que nunca”, dijo el comunicado de la Academia Latina de la Grabación.

Alejandro Fernández presenta "Hecho en México, edición especial ” Externo

El tema principal de esta versión deluxe trae la impactante interpretación de ‘No Lo Beses – Versión Mariachi’ . “No Lo Beses” es un tema que celebra tanto el amor como el desamor. Habla sobre cómo un hombre perdidamente enamorado le ruega a su amor que no lo olvide, pero al mismo tiempo está resignado a que le debe dejar ir para que sea feliz. La voz hipnotizante de Alejandro Fernández nos envuelve y el mariachi engrandece el espíritu de la canción.

Alejandro Fernández, el máximo exponente de la música mexicana a nivel mundial, estrena hoy ‘Hecho En México Edición Especial’, la edición deluxe de su último álbum que incluye 3 nuevas canciones: “No Prenderé La Luz (inédita)”, “Ibas de salida (inédita)”  y su nuevo sencillo, la versión mariachi de “No Lo Beses”. El ícono musical continúa conquistando fans y trascendiendo fronteras con su potente voz, letras emotivas y estilo singular.

‘Hecho En México Edición Especial’ se desprende de su más reciente álbum, ‘Hecho En México’, que debutó en el puesto número 1 del listado Top Álbum Latino de Billboard y marcó un hito en la carrera musical de Alejandro Fernández, otorgándole el Latin Grammy a Mejor Álbum Ranchero/Mariachi además de una nominación al GRAMMY americano. Con este trabajo discográfico, Alejandro se convirtió en el primer artista en alcanzar el #1 en cuatro décadas diferentes: 1990, 2000, 2010 y 2020, consolidándose como una de las estrellas musicales más relevantes en la actualidad y como uno de los artistas preferidos de las nuevas generaciones. A la fecha, Hecho en México ha alcanzado el #1 en la radio de Estados Unidos y México con cuatro sencillos consecutivos, y fue nombrado entre los Mejores 50 Álbumes del 2020 por la revista Billboard.

Jarabe de Palo liberó video que Pau Donés grabó antes de morir

En junio pasado el líder de la banda española Jarabe de Palo, Pau Donés, falleció tras una larga lucha contra el cáncer.

El cantante y guitarrista de la agrupación con catorce discos editados y más de veinte años de carrera, murió a los 53 años por un cáncer de colon que le fue diagnosticado en 2015, una enfermedad que siempre enfrentó con humor y optimismo.

“Me hago un TAC (escáner) y escondido en el peritoneo encuentran un pequeño tumor ¡Oh, oh! Malas noticias”, ironizó por ejemplo en febrero de 2017, cuando anunció la reaparición de una enfermedad que meses antes creyó haber superado.

Fue su familia la que informó el deceso el martes 9 de junio, medianen un comunicado divulgado en las redes sociales de Jarabe de Palo, acompañado de una foto en blanco y negro del artista.

Y hace unos días la banda española lanzó el video que Pau Donés dejó antes de morir, en el que aparece junto a su perro Fideos y que ahora es el clip oficial de un nuevo sencillo de la agrupación.

El intérprete pasea, se revuelca, toca guitarra y descansa en las montañas de Vall D’Aran, en la ciudad de Lleida. El video se grabó en mayo, un mes antes de su muerte.

Además, Donés dejó un texto que hacía referencia a este clip: “Mayo 2020. Vall d’Aran, Lleida. Simplemente me gustaría hacer un video en el cual se me viera con mi perro Fideos, juntos, paseando por la montaña, correteando sobre el césped, disfrutando del cielo infinito, del sol, de la naturaleza que nos rodea, disfrutando del momento, sin pensar en nada… simplemente eso, sin más, Fideos, yo y la montaña… conseguir transmitir aquella sensación me haría feliz”.

De acuerdo a la discográfica Tronco Records, sus colegas de banda quisieron cumplir su deseo y rendir un homenaje póstumo con la canción Misteriosamente hoy, segundo sencillo del disco Tragas o escupes.

Arranca temporada de conciertos en Casamúsica: “Música en casa 2020”

Se trata de un total de siete conciertos, en donde diferentes músicos y músicas valdivianos(as) de diversos estilos y géneros, realizarán presentaciones en la intimidad de las dependencias de Casamúsica.

“Música en casa 2020”, es un proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, convocatoria 2020, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el cual tiene como objetivo promover y fomentar la circulación y difusión de la música nacional.

La primera temporada de “Música en casa 2020” comenzará a partir del mes de agosto. Los primeros tres conciertos, a raíz de la delicada situación sanitaria en la que nos encontramos y aprovechando la era de las comunicaciones, serán trasmitidas por streaming, en donde quienes quieran disfrutar de la mejor música valdiviana podrán hacerlo desde sus hogares.

La coordinadora académica de Casamúsica, Yolanda Trujillo, señaló respecto a la temporada de conciertos que “Valdivia se caracteriza por ser un polo de desarrollo artístico y cultural, donde la música es sin duda uno de los elementos artísticos más explorados. Sin embargo, no son muchos los espacios en la ciudad que ofrecen la posibilidad de presentaciones en vivo, identificamos la necesidad de generar un ciclo de actividades presenciales, pero debido a las circunstancias actuales realizaremos los primeros tres conciertos por medio de streaming y el resto serán con convocatoria presencial, siempre y cuando la situación lo permita. La idea es fortalecer una programación anual, variada en estilos y géneros y enfocada en músicos y músicas locales”.

“Música en casa 2020” iniciará con la presentación de Benjamín Vergara (28 agosto), para continuar con Arrayán Valenzuela (25 septiembre), Malicia (9 octubre), Voces de Blokesur (20 noviembre), Camilo Eque (18 diciembre), Toc Trío (22 enero 2021) y finalmente La Chola y el Gitano (19 febrero 2021).

Los siete conciertos se llevarán a cabo en un formato íntimo, tanto las primeras tres presentaciones transmitidas de manera virtual, como los siguientes de forma presencial. El link para cada uno será compartido días antes en las redes sociales propias de Casamúsica, con horario vespertino y entrada liberada. Esta iniciativa busca ampliar el acceso a la música en vivo por parte de toda audiencia.

Camino Publico: Entrevista a Luis Le Bert

En esta edición Camino Publico conversa con el musico y arquitecto Luis Le Bert, fundador del grupo del canto nuevo Santiago del nuevo extremo, una conversación interesante, llena de datos pocos conocidos, anecdotas y más...

Con la alegría e irreverencia que lo caracterizan, repasamos capítulos de la historia de la música nacional de los últimos 40 años.

Escucha este programa y otros en https://www.anchor.fm/caminopublico

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RICKY MARTIN estrenó hoy el video de su éxito “TIBURONES” (REMIX) junto a FARRUKO

El artista global Ricky Martin estrenó su nuevo video de su éxito “Tiburones” en su versión remix junto a la estrella del reggaetón Farruko.

Dadas las reglas implantadas a raíz de la devastadora pandemia que azota el mundo, la filmación del video se llevó a cabo dentro de las casas de los artistas y sus alrededores, donde se grabaron ellos mismos con sus teléfonos, con la asistencia de personas muy allegadas a ellos. La dirección estuvo a cargo de Carlos Pérez, Director Creativo de Elastic People. 

“Hemos tenido que grabar el vídeo de ‘Tiburones Remix’ en casa mientras el confinamiento. Farruko ha grabado sus escenas en Puerto Rico y yo en Los Ángeles y nuestro director en Miami”, expresó Ricky a través de su cuenta oficial de Instagram.  

Desde su lanzamiento, la hermosa balada “Tiburones”, compuesta por Pablo Preciado y Oscar Hernández bajo la producción de Julio Reyes Copello, ha logrado generar hasta el momento más de 14 millones de reproducciones en las plataformas digitales en su versión original y se ha ubicado en los primeros lugares de popularidad a nivel internacional. 

“TIBURONES” y “TIBURONES REMIX” junto a Farruko ya están disponibles en todas las plataformas digitales.

BACILOS estrena nuevo EP: Cupido y compañia

Bacilos estrena su nuevo EP titulado Cupido y Compañía, ya disponible en todas las plataformas digitales. 

Después de sus éxitos como "Por Hacerme el Bueno", "Perderme Contigo" y "Carta a Cupido", los cuales cuentan con más de 100 millones de reproducciones, Bacilos nos trae este EP de canciones dedicadas al amor y el desamor, haciendo de perfecta compañía a cupido. Este lanzamiento de 5 canciones incluye "Carta a Cupido" y su versión Mariachi, "El Broche Dorado", "Te Creí" y "Me Gustas Tú". 

Son temas con sonidos frescos y movidos, algo diferente a lo que ya hemos escuchado de Bacilos, pero siempre con ese ritmo y líricas que son indudablemente de ellos.

Jorge Villamizar cuenta que el título del EP se debe a que Cupido es el protagonista de esta historia donde las canciones se relacionan, ya que hablan de los primeros flechazos que crean el enamoramiento, pero también de esos amores fallidos, que llevan a Jorge y Alejandro González a escribir esa carta a cupido pidiéndole una explicación.

JJ, agrega que para estas canciones trabajaron ritmos bastante diferentes, como el mariachi, que junto con el productor de esta versión, Luis Barrera Jr., se dieron cuenta que no tenían que re-grabar la canción porque encajaba perfecto con este estilo musical.

André también nos comenta que por primera vez en una canción de Bacilos usó el instrumento tradicional brasileño Cavaquinho, haciendo su debut en "Te Creí".

Es un lanzamiento muy variado y colorido, que cuenta con el trabajo de los productores Felipe Mejía, Alberto Hernández, Luis Barrera Jr. y Ahmed Barroso.

A Bacilos le hace mucha ilusión presentar estos temas para que todos disfruten en sus casas, los bailen y se llenen de ánimo durante esta época que todos vivimos. 

Bacilos se alista para retomar su US tour y resto de compromisos por Latinoamérica y Europa tan pronto sea posible. Desde ya preparan la gran edición de sus canciones más escuchadas con colaboradores especiales para celebrar sus 20 años de carrera musical este 2020.

Denise Rosenthal: comienza la venta de entradas para su segundo Movistar Arena

Tras una exitosa particpación en Festival de Viña del Mar 2020, la cantante, compositora y músico Denise Rosenthal, continúa con una intensa agenda. Por estos días ya comienza a dar forma a lo que será su próxima gira, que la llevará por Coquimbo, Osorno, Concepción, Temuco, Los Ángeles, Chillán, Talca, entre muchos otras ciudades del país.

Una de las principales presentaciones que tendrá este 2020, será su segundo Movistar Arena programado para el 6 de diciembre. La venta de entradas ya comenzó a través de Puntoticket.

Denise Rosenthal realizó en diciembre de 2019 su primer show en Movistar Arena, con un lleno absoluto, que espera repetir de la mano de sus nuevos éxitos como "Tiene Sabor", "Agua Segura", "Ni Un Fruto" y "El Amor No Duele".

 

 

Ricky Martin se mostró a favor de protestas en Chile

El famoso cantante puertorriqueño Ricky Martín afirmó este domingo en Viña del Mar que las protestas son importantes para buscar los derechos y que espera que Chile, afectado por manifestaciones sociales desde hace cuatro meses, provoque un “efecto dominó”.

Martin ofreció una conferencia de prensa horas antes de su show, que abrirá la primera jornada del Festival Internacional de la Canción de Viña de Mar, en la que se refirió a las protestas sociales que sacuden a Chile desde el 18 de octubre pasado.

El artista afirmó que las manifestaciones “son importantes” para “dejarles saber a los líderes de nuestros países qué es lo que necesitamos, siempre que lo hagamos de manera ordenada y tener un plan”.

“Que Chile sirva como efecto dominó para todas las partes del mundo, donde hace falta que se nos escuche”, aseveró Martin.

Tras ser consultado por la situación en Chile y la crisis social que vivió Puerto Rico en 2019, el artista aseguró que se generaron “las mismas emociones” en ambos países. “Buscamos derechos”, a través de las protestas, dijo.

El boricua adelantó que en su show en Viña habrá mucho romance y música latina, pero descartó que vaya a dar “sermones” o “predicar” sobre la situación social en el país.

“Es inevitable que al público se le active el pensamiento, y los haga pensar. Pero no voy a predicar, no le diré a nadie qué tiene y qué no tiene que hacer. Yo hablo de lo que es justo, y lo que no es justo y de los derechos humanos”, indicó.

La versión LXI del festival de Viña del Mar se extenderá por seis días.

Este año la atención de la organización se ha centrado en la seguridad ante posibles protestas que se produzcan tanto fuera como dentro del recinto del evento.

 

bbcl