“The Emoji Movie” gana el Razzie a la peor película de 2017

 

LOS ÁNGELES (AP) — Quizás era el destino para una película con un montón de excrementos como uno de sus personajes principales.

“The Emoji Movie” recibió el sábado el premio Razzie a la peor película de 2017. Es la primera vez en 38 años que una cinta de animación gana el mayor deshonor.

“Encabezando la lista de fracasos cinematográficos de este año está la obra basada en emoticones con una caca que habla”, señaló el fallo de los populares Razzies. La película se estrenó en un año en que “el montón de basura reciclada de Hollywood alcanzó un máximo histórico” y se registró “un nivel tóxico de falta de originalidad”.

Los galardones, que reconocen las peores creaciones e interpretaciones de la industria, se anunciaron como es habitual en la víspera de los premios Oscar.

“The Emoji Movie” se llevó cuatro de los 10 Razzies concedidos este año, incluyendo el de peor guión, peor director y peor combo en pantalla, concedido a “dos odiosos emojis cualquiera”.

La propuesta de Tom Cruise para revivir la franquicia “The Mummy” le valió el premio al peor actor. Cruise nunca ha ganado un Oscar, aunque estuvo nominado en tres ocasiones, y atesora dos Razzies. El anterior lo ganó con Brad Pitt en 1994 por formar la peor pareja cinematográfica en “Interview with the Vampire”.

Tyler Perry recibió el premio a peor actriz por “Boo 2! A Madea Halloween”, la 10ma vez que el director se vistió de mujer para interpretar a su característica matriarca de melena blanca.

Kim Basinger se llevó el galardón a peor actriz secundaria por “Fifty Shades Darker” y pasó a engrosar la lista de intérpretes que han levantado tanto un Oscar como un Razzie. En ese grupo están también Faye Dunaway, Liza Minelli y Halle Berry.

Mel Gibson, que el año pasado se llevó el premio “Redentor” por haber sido nominado a un Premio de la Academia apenas unos años después de recibir una a los Razzie, regresó a la lista de los infames galardones como peor actor secundario por “Daddy’s Home 2".

“Baywatch” fue la primera ganadora en la nueva categoría “Special Rotten Tomatoes Award: The Razzie Nominee So Bad You Loved It!“, cuyo vencedor se decide a través de una encuesta conjunta con el cibersitio de crítica cinematográfica Rotten Tomatoes.

El resto de los premios se conceden, según la organización, en base a los votos de más de 1.000 miembros de los Razzie de 27 países y de todos los estados de Estados Unidos a excepción de Montana.

Demandan al director y a los productores de La forma del agua por plagio.

 

A días de que se celebre la 90° entrega de los Premios Oscar , una demanda podría teñir la carrera de La forma del agua , la película más nominada. 

Con 13 estatuillas en juego, David Zindel, hijo del fallecido dramaturgo Paul Zindel, acusó de plagio a su director, Guillermo del Toro , al productor Daniel Kraus, y al estudio Fox Searchlight por haber copiado el argumento de la obra de teatro escrita por su padre, de la que tiene los derechos de autor junto a sus hermanos. 

Según Zindel, la base del film protaongizado por Sally Hawkins tiene muchos puntos en común con Let me hear you whisper, la pieza escrita a fines de la década del 60. 

Por eso arguye que la película debería ser considerada como una adaptación de la historia creada por su padre. Tanto el film como la obra de teatro cuentan con el mismo puntapié inicial: una mujer de limpieza que trabaja en un laboratorio militar en plena guerra fría y ayuda a escapar a una criatura marina para que no sea asesinada. 

Lo cierto es que si bien hay similitudes, también hay diferencias: en La forma del agua, la criatura es un ser mitad humano mitad pez que fue rescatado en el Amazonas y la chica que lo salva es muda; por el contrario en la obra, la criatura es un delfín y su protagonista no tiene dificultades físicas. 

Zindel, de acuerdo a los documentos entregados en la Corte, espera una indemnización por daños y perjuicios y una parte de los 77 millones de dólares que la película recaudó en taquilla en las últimas semanas. Mientras que esta acusación ya había llegado a oídos de los creadores, ahora se hace más fuerte por haber sido presentada ante la Jusitica. "Guillermo del Toro no ha leído o visto la obra de Zindel de ninguna manera. 

El director tiene una carrera de 25 años en los que ha hecho cerca de 10 películas y siempre ha estado abierto a reconocer sus influencias", había contestado la productora, cuando comenzó a hacerse público el molestar de Zindel. Trailer de Y sumaba: "Esas afirmaciones de los allegados del señor Zindel no tienen base alguna y solicitaremos que la demanda sea desestimada. 

En vez de eso, nos defenderemos enérgicamente y, por extensión, defenderemos esta película original y revolucionaria". Además dieron a entender desde los estudios que la demanda se presentó justamente a semanas que se entreguen los premios Oscar "para presionar y tratar de alcanzar un acuerdo de forma rápida". 

Por su parte, Del Toro también hizo comentarios a la prensa: "Tengo 25 años de carrera y soy infinitamente transparente. 

Y de hecho celebro las influencias que tengo y cómo se transforman cuando las aplico a mi cine, pero éste no es el caso". 

Zindel sostiene que el productor Kraus conocía los trabajos de su padre, ya que en una oportunidad nombró a The Pigman, una de sus novelas, entre las mejores de la historia. Además especula que el productor debe haber visto la adaptación televisiva que se emitió en 1990 de la obra de teatro y que de ahí, seguramente, tomó su inspiración. 

"A pesar de las evidentes similitudes entre la obra y la película, obviamente derivada de ella, los acusados nunca se molestaron en solicitar u obtener una licencia por parte de los demandantes para obtener los derechos de la obra, ni se dio crédito a Zindel en la película", apunta la demanda. 

Con respecto del argumento, Del Toro ha contado en varias entrevistas que tenía ganas de hacerle un homenaje desde hace tiempo a El monstruo de la laguna negra. 

Y además que fue Kraus quien en 2011 le dio la idea de hacer una historia sobre una mujer de la limpieza que secuestra a un anfibio en ese contexto gubernamental.

Actriz de "La novicia rebelde" Heather Menzies-Urich muere a los 68 años

 

La actriz Heather Menzies-Urich, reconocida por su papel como Louisa von Trapp en la película de 1965 “La novicia rebelde” (“The Sound of Music”), murió la tarde del domingo a la edad de 68 años, según informó Variety.

Menzies-Urich, viuda del actor Robert Urich, había recibido hacía poco un diagnóstico de cáncer, según su hijo Ryan Urich, quien señaló que su madre murió en víspera de Navidad, rodeada de sus hijos y familiares.

“Ella era actriz, bailarina y amaba vivir la vida a plenitud”, relató Urich. “No sentía dolor, pero a casi cuatro semanas de su diagnóstico de cáncer cerebral terminal, ella tuvo suficiente y dio su último aliento en esta tierra a las 7:22 pm”.

Nacida en Toronto, la primera aparición acreditada de Menzies-Urich en pantalla fue en la serie para la televisión “The Farmer’s Daughter” en 1964.

Tenía 15 años cuando fue seleccionada como la mayor de los siete niños Von Trapp en “La novicia rebelde”, un éxito de taquilla que ganó cinco premios Oscar, incluyendo Mejor Película.

La actriz también apareció en películas como “Hawaii,” “The Computer Wore Tennis Shoes,” “Piranha,” y “Endangered Species” y en series como “Dragnet,” “Bonanza,” “Marcus Welby M.D.,” “The Bob Newhart Show” y “Logan’s Run.”

Star Wars sigue liderando la taquilla norteamericana

El octavo episodio de la saga de Star Wars se mantuvo sin dificultades a la cabeza de la taquilla en su segundo fin de semana en los cines de América del Norte, según cifras preliminares de la empresa Exhibitor Relations publicadas el domingo.

Después de recaudar 220 millones de dólares en el fin de semana de su estreno en Estados Unidos y Canadá, "Star Wars: The Last Jedi" obtuvo 68,5 millones este fin de semana, para un total de 365 millones, cifra que se ampliará el lunes de Navidad.

Según el analista Paul Dergarabedian, los ingresos mundiales de la película se estiman en 745,4 millones de dólares desde su lanzamiento. El récord a batir en ingresos globales lo tiene Avatar (2009), con 2.700 millones de dólares. "Star Wars: El Despertar de la Fuerza" (2015) recaudó un poco más de 2.000 millones.

Tres novedades lo escoltan en los primeros lugares de la taquilla.

La película de aventuras "Jumanji: Welcome to the Jungle" se ubicó en segundo lugar, con 34 millones de dólares, seguida por "Pitch Perfect 3", tercera secuela de la comedia musical sobre un coro femenino universitario, cuyas cantantes se reúnen para una loca gira en el extranjero (20,4 millones de dólares).

En cuarto lugar aparece "El gran showman", que cuenta la historia del mago P.T. Barnum, interpretado por Hugh Jackman. La película reportó 8,6 millones de dólares en sus primeros tres días.

"Ferdinand", una cinta animada que sigue las aventuras en España de un toro con un gran corazón, fue empujada al quinto lugar al recaudar 7 millones de dólares este fin de semana (26,6 millones en total).

Los primeros 10 lugares se completan con:

6 - "Coco": USD 5,2 millones (161,4 millones desde su lanzamiento)

7 - "Downsizing": USD 4,6 millones (estreno)

8 - "Darkest Hour": USD 4,1 millones (6,9 millones desde su lanzamiento)

9 - "Father Figures": USD 3,2 millones (estreno)

10- "La forma del agua": USD 3 millones (7,5 millones desde su lanzamiento)

Productor Aaron Sorkin encuentra una inusual heroína feminista en película "Molly's Game"

 
Cuando el guionista y productor Aaron Sorkin se reunió con Molly Bloom, la “princesa del póquer” que disputó partidas de elevadas apuestas con las celebridades de Hollywood, no esperó quedar impresionado.

“Creí que la persona con la que me iba a reunir era alguien que estaba sacando provecho de su roce con gente famosa, algo de lo que no soy un gran admirador”, dijo Sorkin. “Pero fui un estúpido, esa no era la persona que conocí (...) Ella es una mujer increíblemente fascinante”.

Sorkin, conocido por crear la serie dramática de televisión “The West Wing”, debuta como director con “Molly’s Game” -una adaptación del libro homónimo de Bloom. El filme se estrenará en los cines de Estados Unidos el 25 de diciembre.

El libro de Bloom narra las partidas de póquer que organizó desde 2002 a 2011, que atrajeron a celebridades como Tobey Maguire, Leonardo DiCaprio y Ben Affleck y la ayudaron a embolsarse 4 millones de dólares al año en su mejor momento.

Bloom, ahora de 39 años, fue acusada de dirigir un negocio de apuestas ilegales y fue condenada en 2014 a un año de libertad condicional y 200 horas de servicio comunitario.

Sorkin dijo que quedó impresionado porque Bloom se rehusó a dar los nombres y secretos de sus clientes más destacados que no figuraban en los documentos judiciales. “Creo que su personalidad tiene un impacto notable que, francamente, no creo que ninguno de nosotros anticipó. Ella es un icono feminista, pero es su propio estilo de feminismo”, afirmó.

Un accidente impidió que Bloom, interpretada por Jessica Chastain, clasificara al equipo olímpico de esquí de Estados Unidos en 1999. Ella se trasladó a Los Angeles, donde conoció a un hombre que dirigía partidas de póquer para celebridades con apuestas de altos montos.

Bloom asume la organización de los juegos privados, el rol del banco, la selección de jugadores, el entorno y mantiene a hombres poderosos bajo control con sus reglas. Pero su suerte se acaba y el FBI comienza a perseguirla, por lo que contrata a un abogado, caracterizado por Idris Elba.

“Tuve la sensación de que aquí hay una heroína cinematográfica única y que no es una película de póquer”, dijo Sorkin. 

Muere el cardenal Bernard Law, símbolo de la crisis por los abusos sexuales de la Iglesia Católica

 

El cardenal Bernard Law, exarzobispo de Boston que se convirtió en símbolo de los escándalos mundiales de abuso sexual de la Iglesia Católica, falleció el miércoles, dijo el Vaticano. Law tenía 86 años.

El exarzobispo, cuya renuncia en Boston en 2002 impactó a la Iglesia y dejó al descubierto los abusos sexuales de sacerdotes, vivía en Roma y sufría por problemas de salud en los últimos años.

El Vaticano no hizo pública la causa de muerte, pero fuentes cercanas a Law, que falleció en un hospital de Roma, dijeron que sufría complicaciones derivadas de la diabetes, de problemas hepáticos y de una acumulación de fluidos alrededor del corazón, conocida como derrame pericárdico.

Law fue arzobispo de Boston durante 18 años hasta que el Papa Juan Pablo II aceptó de forma reacia su renuncia del 13 de diciembre de 2002, tras un año complicado en la historia de la Iglesia.

Una serie de artículos del equipo Spotlight del diario Boston Globe mostró cómo los sacerdotes que abusaban sexualmente de niños habían sido trasladados de parroquia en parroquia durante años bajo la supervisión de Law, sin informar a las congregaciones ni a las autoridades.

La renuncia de Law provocó estragos en la Iglesia estadounidense y sus efectos se extendieron por el mundo porque se descubrió que las técnicas de encubrimiento de Boston también se habían usado en otros países.

“Es mi plegaria ferviente que esta acción ayude a la arquidiócesis de Boston a vivir la sanación, reconciliación y unidad que son tan necesarias”, comentó Law en ese entonces.

La historia sobre cómo el equipo del Boston Globe sacó a la luz el escándalo en una ciudad donde la Iglesia era políticamente poderosa fue inmortalizada en la cinta de 2015 “Spotlight”, que ganó el premio Oscar a la Mejor Película.

La situación en Boston resultó ser la punta del iceberg de abusos y encubrimientos, en que miembros del clero preferían proteger la reputación de la institución en lugar de a los niños.

Que la fuerza nos acompañe: se estrena el nuevo capítulo de Star Wars

 

Stormtroopers, droids y celebridades de galaxias cercanas y lejanas se dieron cita el sábado en Los Ángeles para celebrar el estreno mundial de "Star Wars: Los últimos Jedi", el octavo episodio de una de las sagas más famosas del cine.

Disney tiró la casa por la venta y desplegó una alfombra roja galáctica, en la que destacó una réplica de tamaño real del vehículo imperial AT-AT.

Todos los protagonistas acudieron a la velada en el Shrine Auditorium, incluido John Boyega, que logró llegar a tiempo a pesar del temporal de nieve en el este de Estados Unidos.

Cuarenta años después del estreno del primer episodio, la marca Star Wars se ha revalorizado y los expertos prevén que la nueva película recaudará unos 220 millones de dólares en su primer fin de semana en los cines de Estados Unidos, la semana que viene. La anterior se embolsó más de 2.000 millones a nivel global.

"Los últimos Jedi" será estrenada en todo el mundo entre el 13 y el 15 de diciembre.

- Fiebre galáctica -

A pesar de los 10 años que transcurrieron entre el episodio III "La venganza de los Sith" (2005) y el VII "El despertar de la fuerza" (2015), el entusiasmo de los seguidores permaneció intacto gracias a series de televisión, películas animadas y una avalancha de productos derivados.

La estrategia de marketing de la saga funcionaba muy bien en manos de su creador, George Lucas, pero Star Wars se convirtió en una máquina de hacer dinero cuando Disney adquirió en 2012 su productora, Lucasfilm.

"Los últimos Jedi", escrita y dirigida por el estadounidense Rian Johnson, llega en un momento de máximo explosión de la franquicia.

El cineasta hizo subir al escenario a todos los actores y rindió un emotivo homenaje a Carrie Fisher, la inolvidable Princesa Leia, que falleció de un ataque al corazón en diciembre del año pasado a los 60 años.

Los 6.300 invitados a la proyección, entre ellos miles de fans que lograron una entrada para el pase especial, se unieron en un ruidoso aplauso cuando Fisher apareció en la pantalla. La actriz ya había rodado sus escenas en el filme cuando murió.

A pesar de que Lucafilm impuso un embargo a los medios hasta el martes a las 17H00 GMT para impedir que se filtren los detalles de la película, los fans inundaron las redes sociales con sus entusiastas reacciones.

"Estoy en el paraíso de los geeks", escribió Jenna Bush, de la web LegionofLeia.com. Es una cinta "totalmente diferente, apasionante, sorprendente", manifestó Peter Sciretta del portal slashfilm.com.

La fiebre por Star Wars se debe principalmente "al simbolismo construido alrededor de la lucha del bien contra el mal", explicó en una mesa redonda la semana pasada Gwendoline Christie, que interpreta a la capitana Phasma.

"Debido a que vivimos en un mundo que cambia y evoluciona, (Star Wars) conserva la simplicidad de estos elementos", apuntó.

- La resistencia, de rodillas -

Esta nueva entrega, filmada en la costa oeste de Irlanda y en los estudios Pinewood de Londres, gira entorno a la lucha entre Rey (Daisy Ridley), la heredera de los Jedi, y Kylo Ren (Adam Driver), la principal amenaza del Imperio.

Ambos encarnan junto a Finn (John Boyega), Poe Dameron (Óscar Isaac) y la capitana Phasma, la nueva generación de la tercera trilogía.

Mientras que Han Solo, Yoda y Darth Vader han muerto, Luke Skywalker (Mark Hamill) sigue vivo y tendrá un papel clave en la formación de Rey, según han dejado entender los tráilers.

A pesar del misterio que rodea "Los últimos Jedi", este nuevo episodio puede marcar el inicio de una etapa oscura para la resistencia, lo que le ha valido ser comparada con "El imperio contraataca" (1980), la película central de la primera trilogía.

Boyega adelantó que "todavía no ha habido ninguna película de 'Star Wars' que aborde la guerra como lo hace 'Los últimos Jedi'".

"Es una situación tensa, es crítico", señaló Isaac de su lado en la mesa redonda. "La resistencia está de rodillas".

La resistencia debería, en cualquier caso, conservar algunas de sus piezas esenciales para el noveno episodio, previsto para 2019, y facilitar la transición hacia la nueva trilogía que Disney anunció hace poco.

"Siempre tendremos París": "Casablanca" cumple 75 años

 

Considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, "Casablanca", una eterna historia de amor, pérdida y redención, celebra este fin de semana su 75 aniversario.

Estrenada precipitadamente en el Teatro Hollywood de Nueva York el 26 de noviembre de 1942 para capitalizar la invasión aliada de África del Norte, tardó en tomar posiciones en la taquilla, pero acabó conquistando corazones en todo el mundo y ganó el Óscar al mejor film en 1944.

La historia es icónica: un romance devastador protagonizado por Humphrey Bogart y Ingrid Bergman en los papeles de Rick Blaine e Ilsa Lund, unos amantes desafortunados cuya unión se ve sacrificada en beneficio de la lucha contra los nazis, en la ciudad de Casablanca, controlada por el gobierno de Vichy.

Para Nora Fiore, directora del blog de cine clásico "Nitrate Diva", "Casablanca" trata del triunfo del idealismo sobre el cinismo, destacando la pasión de los actores de reparto, muchos de los cuales eran refugiados que escapaban de la persecución nazi.

"'Casablanca' muestra, de forma edulcorada, una alegoría de Estados Unidos saliendo de su aislacionismo y egoísmo, y arriesgándose para ayudar a otros, sobre todo a los refugiados", dijo a la AFP.

El guión ganador de un Óscar escrito por Howard Koch, Julius Epstein y su hermano gemelo Philip, es destacable por las frases célebres que engendró, desde "Round up the usual suspects" ("Detengan a los sospechosos habituales"), hasta "We'll always have Paris" ("Siempre tendremos París").

Con la muerte el año pasado de Madeleine LeBeau, que interpreta en la película a Yvonne, la amante despreciada por Rick, ya no queda ningún actor vivo, pero nadie pone en duda el legado de la película.

Considerada la tercera mejor película de la historia en 2007 por el American Film Institute, todavía hoy sigue llenando las salas de cine.

- Subversiva -

En 2012 el Óscar a Mejor director de Michael Curtiz fue subastado por 2,1 millones de dólares en Santa Mónica, California, y el piano del Cafe de Rick en el que tocaba Sam, por 3,4 millones dos años más tarde en Nueva York.

"Se trata de una película que fascinó a las audiencias en los días más oscuros de la Segunda Guerra Mundial y su mensaje todavía es relevante", explica a la AFP Amanda Garrett, una escritora especializada en películas de la era de oro de Hollywood.

"'Casablanca' pone a cada uno de sus diversos actores en una situación desesperada -- viviendo en un régimen totalitario -- y luego los obliga a decidir cómo van a reaccionar ante un mal inconcebible".

Muchos mitos circulan sobre la producción, y el más conocido asegura que la famosa química entre Ingrid Bergman y Humphrey Bogart estaba basada en una atracción mutua real.

Pero varios familiares, incluidas las actrices Isabella Rossellini -hija de Bergman- y la fallecida Lauren Bacall -viuda de Bogart- han insistido que ellos no se estimaban demasiado ni apreciaban mucho la película.

Ingrid Bergman, fallecida a los 67 años en 1982, no había querido en realidad hacer "Casablanca" pero aceptó el papel luego de ser rechazada inicialmente para el filme que realmente le interesaba: "¿Por quién doblan las campanas?" de Sam Wood (1943), que protagonizará finalmente.

Solo le ofrecieron el papel en "Casablanca" luego de que Hedy Lamarr, la primera opción, lo rechazara.

Los historiadores del cine destacan que el guión fue escrito y reescrito docenas de veces durante el rodaje, dejando a Bergman a ciegas: ¿su personaje terminará con Rick o Victor Laszlo, encarnado por Paul Henreid?.

Ella presionó a los guionistas para saber, pero ellos mismos tampoco sabían. La actriz se vio obligada a mostrar un rostro lo más neutral posible en la escena final en Cafe de Rick, de allí su expresión facial misteriosa y tan admirada.

"'Casablanca' ilustra la fuerza del sistema de estudios (hollywoodenses), con un gran director, estrellas, actores de carácter, guión, cinematografía, vestuario y escenografías todos trabajando juntos para producir una película regocijante", dijo Fiore a AFP.

"Es un homenaje a la genialidad y la calidad del viejo Hollywood y a la pertinencia de las películas que el sistema de estudios produjo en su apogeo".

Continua el éxito de "Thor" al frente de la taquilla en EEUU y Canadá

 

Tras un maravilloso debut en su primera semana en cines, "Thor: Ragnarok" escaló hasta la cima de taquilla nuevamente esta semana, al recaudar 56,6 millones de dólares, de acuerdo a estimaciones de la industria publicadas el domingo.

El tercer episodio de "Thor", de Taika Waititi y con el actor australiano Chris Hemsworth en la piel del dios nórdico, ha ganado 211,5 millones de dólares desde su estreno en cines de Estados Unidos y Canadá, y en el mercado mundial supera la marca de los 650 millones.

En segundo lugar quedó la recién lanzada película de Paramount "Daddy's Home 2", que obtuvo 30 millones de dólares este fin de semana de acuerdo con la firma Exhibitor Relations.

El filme es un recordatorio de que empieza la época de Navidad, con Will Ferrell y Mark Wahlberg como Brad y Dusty, quienes unen fuerzas para regalar a sus hijos las vacaciones perfectas, pero que enfrentan un desafío mayor cuando aparecen sus propios padres.

En tercer sitio estuvo "Murder on the Orient Express", la cuarta adaptación para televisión o cine de la clásica novela de detectives de Agatha Christie, con ganancias por 28,2 millones de dólares.

La nueva película de Fox fue dirigida por Kenneth Branagh, quien también protagoniza el filme junto a Johnny Depp, Penelope Cruz y Judi Dench.

Con una caída al cuarto lugar quedó "Bad Moms 2", de STX Entertainment, con 11,5 millones.

La comedia es estelarizada por tres mujeres - Mila Kunis, Kristen Bell y Kathryn Hahn - que planean cambiar cuando sus madres (Christine Baranski, Cheryl Hines y Susan Sarandon) les caen inesperadamente para las vacaciones.

Mientras que "Jigsaw", octava parte de la saga de terror "Saw", relata la investigación policíaca de una cadena de horribles asesinatos efectuados al estilo del asesino Jigsaw, supuestamente fallecido hace mucho tiempo. Este filme cayó esta semana del tercero al quinto lugar, con una taquilla de 3,4 millones.

Completan la lista de las 10 películas más taquilleras:

6.- "Boo 2! A Madea Halloween", (con 2 millones de dólares)

7.- "Geotormenta", (1,5 millones de dólares)

8.- "Blade Runner: 2049", (1,4 millones de dólares)

9.- "Happy Death Day" (1,3 millones de dólares)

10.- "Lady Bird" (1,2 millones de dólares)

Beyoncé y Donald Glover protagonizarán la nueva versión de "El Rey León"

La estrella del pop Beyoncé y el actor Donald Glover serán los encargados de dar voz a los personajes de Simba y Nala en la nueva versión del clásico de Disney “El Rey León”, dijo el estudio esta semana en sus cuentas de redes sociales.

La película llegará a la pantalla grande en julio de 2019, 25 años después del estreno de la versión de dibujos animados, y será dirigida por el cineasta Jon Favreau, que estuvo al frente de la exitosa nueva versión de “El Libro de la Selva”.

En julio, en una convención de cómics, se había lanzado un adelanto de la película que mostraba animales generados por ordenador y de aspecto muy realista reuniéndose durante una puesta de sol en las llanuras africanas para conocer a un cachorro de león.

La historia del pequeño león Simba expulsado de la manada por su malvado tío tras la muerte de su padre y que regresa para reclamar su posición es considerada un clásico para niños y adultos.

El veterano actor James Earl Jones volverá a dar voz a Mufasa, el padre de Simba, mientras que Chiwetel Ejiofor será Scar, el tío ambicioso y malvado.

Además de con la leona Nala, Simba forma un grupo con el jabalí Pumba, con la voz de Seth Rogen, y el suricata Timón, con la voz del humorista Billy Eichner.

También participarán la actriz Alfre Woodard (Sarabi), el actor John Kani (Rafiki), y los comediantes John Oliver (Zazu) y Keegan-Michael Key (Kamari).

Encuentro de dos mundos: mira el trailer de Apocalypto

Ambientada antes de la llegada de los conquistadores españoles, la historia narra hechos en los cuales un pueblo más civilizado captura a un grupo de pobladores que viven en la selva para sacrificarlos ritualmente. 

Una vez allí tiene lugar un eclipse de Sol, hecho que es interpretado como una señal de los dioses para que finalice el sacrificio. 

Lejos de dejarlos con vida, los prisioneros deberán luchar por su vida en plena selva si no quieren morir de la manera más salvaje posible, pero el protagonista de esta historia se describió como el rey del bosque quien sobrevive al ataque de sus enemigos ocultándose en el bosque y plantando trampas para eliminarlos y así encontrar a sus dos hijos y esposa, a los cuales había dejado refugiados antes de la llegada del pueblo conquistador.

Conmemoramos los 100 años de Violeta Parra, mira el film de sobre su vida

 

Revisamos parte de la gran pelicula sobre la mayor folklorista de nuestro pais, Violeta Parra, cumpliendose 100 años de su nacimiento, en Chillán.

Violeta Parra la cantautora reconocida en el mundo ha sido la creadora de grandes canciones.

Disfruta del video.

Video: La pelicula que habla de la vida de la cantante Gilda

Gilda, no me arrepiento de este amor es una película biográfica argentina estrenada el 15 de septiembre de 2016, dirigida por Lorena Muñoz y coescrita por Muñoz y Tamara Viñes. 

La cinta se basa en la vida de la popular cantante argentina Gilda, quien fue autora e intérprete de grandes éxitos musicales. 

Gilda es interpretada por Natalia Oreiro en su etapa adulta.

"50 sombras más oscuras" se estrena este jueves en Chile

Tras el éxito que tuvo la primera película de la saga "50 sombras de Grey", es que comenzaron a rodar la segunda parte "50 sombras más oscuras" para poner rienda a la relación de los protagonistas, Anastasia Steele y Christian Grey. 

 

La película llegará este jueves 9 de febrero a todos los cines del país.

Luego de la gran ruptura al final de la primera película, Grey intentará reconquistar a Anastasia, ella estará dispuesta a perdonarlo con una condición: sin normas ni secretos.

5 cosas que son reales y 3 que no tanto en "Neruda", la película sobre el poeta chileno

"Para escribir bien hay que saber borrar".

Palabras del poeta chileno Pablo Neruda.

O no.

Las dice el actor chileno Luis Gnecco que interpreta al poeta en la película de Pablo Larraín, "Neruda", pero no terminamos de saber si la frase es del Nobel chileno o del guionista Guillermo Calderón.

El filme que opta al Globo de Oro como película de habla no inglesa este domingo en Los Ángeles es, según su director, "una antibiografía".

Pero, ¿qué hay de real y qué no en ella? Te lo contamos empezando por las cosas que son ciertas. Pero antes de que continúes leyendo, te advertimos que puedes encontrar spoilers.

1. Desafuero del Senado y persecución policial

"Neruda" parte de una premisa real. En febrero de 1948, el entonces senador Pablo Neruda fue desaforado por la Corte Suprema chilena a petición del entonces presidente de Chile, Gabriel González Videla.

Desde meses atrás, se había agudizado la pugna entre el gobierno de González Videla y el Partido Comunista.

Según le explica a BBC Mundo Jaime González Colville, miembro de la Academia Chilena de la Historia, Neruda acusó al mandatario chileno de entregar un "mapa milimétrico de la línea de costa, es decir de los secretos militares de la defensa nacional, al Estado Mayor norteamericano",

También le reprochó haberle dado la espalda al Partido Comunista que lo había ayudado a llegar al poder.

González Videla presentó una querella por injurias y calumnias contra el poeta y ahí comenzó el proceso para llegar hasta el desafuero.

Neruda decidió escapar y el gobierno puso en marcha un operativo de captura además de una campaña de desprestigio de su figura, con carteles en los que lo tachaban de traidor y comunista.

2. El arriesgado cruce a Argentina

Trece meses después, tras varios cambios de casa y distintos intentos de abandonar el país por carretera y por mar, Neruda logró salir de Chile por el sur y a caballo, rumbo a Argentina.

Con una poblada barba y bajo la falsa identidad de Antonio Ruiz Legarreta, ornitólogo de profesión, cruzó la cordillera para luego viajar desde Argentina a Europa.

Neruda recordó esta travesía al recibir el premio Nobel de Literatura en 1971: "Todo era a la vez una naturaleza deslumbradora y secreta y a la vez una creciente amenaza de frío, nieve, persecución".

Respecto a la veracidad de la escapada final, el sobrino nieto de Pablo Neruda, Bernardo Reyes, le dijo a BBC Mundo:

"Cuando Neruda escapó por el sur, pasó frente a la casa de mi padre en Temuco, que vivía en la que había sido la casa de infancia del poeta. No se detuvo pues sabía que la casa estaba vigilada. En hemerotecas se pueden encontrar miles de datos, se trataba de una persecución implacable".

"Hay datos estadísticos, y se destinó una enorme fuerza policial. Por cierto en aquellos años el Partido Comunista era muy grande y disciplinado, y ello permitió la organización de la fuga", explicó.

3. La promulgación de la llamada "Ley Maldita"

El presidente chileno Gabriel González Videla promulgó en 1948 la Ley de Defensa Permanente de la Democracia, conocida popularmente como la Ley Maldita, que declaraba la ilegalidad del Partido Comunista.

La ley nació bajo el contexto de la Guerra Fría y el anticomunismo macartista imperante en Estados Unidos,

La oposición a esta ley marcó el rechazo frontal de Neruda hacia González Videla.

4. El apoyo de Pablo Picasso

En la película se ve al pintor español Pablo Picasso, pronunciando un discurso en Polonia en apoyo al poeta chileno.

Y, de hecho, la primera documentación que existe de la amistad entre ambos artistas es precisamente el breve discurso dedicado a Neruda que Picasso leyó en Wroclaw, Polonia, el 25 de agosto de 1948 en el Congreso de Intelectuales por la Paz. 

"Tengo un amigo que debería estar aquí, un amigo que es uno de los mejores hombres que haya conocido. No es solamente el más grande poeta de su país, Chile, sino también el más grande poeta de la lengua española y uno de los más grandes poetas del mundo: es Pablo Neruda", exclamó Picasso.

El pintor español se encontró con Neruda en París, Francia, más de un año después, cuando el poeta logró eludir a sus perseguidores.

5. Su afición por las novelas policiales y otros detalles personales

A lo largo del filme, vemos constantes referencias a la afición de Pablo Neruda por las novelas policiales.

De hecho, el estilo policíaco de "Neruda" se puede leer también como un homenaje en sí mismo al poeta.

La periodista e investigadora Lorena Penjean, que hizo una importante labor de documentación para la película, le cuenta a BBC Mundo que tanto ella como el resto del equipo se apoyó en los testimonios de personas que aún están vivas y estuvieron con Neruda en la clandestinidad,

"Fueron muy generosos en los detalles y las anécdotas, como la descripción de los apartamentos por los que pasó Neruda, o las cosas que le llamaban la atención al poeta y que se reflejan en el filme", señala.

Lo menos cierto

El tratamiento de la película ha generado cierta controversia entre los historiadores que aseguran que las cosas no sucedieron como las plantea Pablo Larraín y que creen que el director ha ido más allá de las licencias cinematográficas.

"Yo los entiendo pero también entiendo que esto no es un documental, esto es una propuesta artística y es una ficción", dice por su parte Lorena Penjean.

Sin ánimo de agitar la polémica, ¿cuáles son algunas de las imprecisiones que se le reprochan al filme?

1. El aventurero final

La película adquiere un tono cada vez más surrealista a partir de la segunda mitad, en la que empezamos a dudar sobre la existencia real del policía que persigue a Neruda, que va cobrando protagonismo hasta convertirse en centro de las escenas finales.

El periodista e historiador español Mario Amorós, a quien la película de Larraín le decepcionó, le dijo a BBC Mundo: "No me gustó especialmente el final de la película 'Neruda', absolutamente alejado de los hechos históricos y casi delirante".

"En definitiva, aquel periodo de la vida del poeta fue apasionante y hay información suficiente como para llevarlo a la gran pantalla con licencias cinematográficas, por supuesto, pero sin tergiversar la personalidad de Pablo Neruda y los hechos que marcaron su vida", sostuvo Amorós.

Por su parte, el sobrino nieto de Neruda comentó sobre la huída final: "Si bien es cierto que había situaciones cómicas, la mayor parte del tiempo era caminar al filo de la navaja.

"Y no podría dejarse de lado hacer notar o referirse con mayor entusiasmo a que en esas circunstancias se escribió 'Canto General', la obra épica y mítica mas grande escrita en castellano".

2. El personaje del prefecto de policía Óscar Peluchonneau

El prefecto de policía que persigue incansable a Pablo Neruda en la película, Óscar Peluchonneau, existió en la realidad pero no como lo vemos en "Neruda".

En la película, Peluchonneau es interpretado por el mexicano Gael García Bernal y se convierte casi en protagonista de la historia.

3. El papel que jugó la segunda esposa de Neruda, Delia del Carril

Para Bernardo Reyes, la figura de Delia del Carril, segunda esposa de Neruda y compañera del poeta en su huída, queda mal representada en la película.

"Omitir, por ejemplo, que Delia del Carril, no era una simple dueña de casa, empeñada en transcribirle sus poemas, es imperdonable", le dijo Reyes a BBC Mundo.

bbc

Wonder Woman estrena su primer trailer oficial

La guerrera amazona acaba de estrenar su primer trailer oficial, mostrándonos más de lo que pudimos apreciar en el trailer de Wonder Woman revelado durante la Comic-Con 2016.

Ayer, Warner Bros. anticipó mediante un teaser el estreno del trailer de la primer película de la superheroína de la casa editorial DC Comics. Ahora es el momento de disfrutarlo con más acción, brillo y, por supuesto, maravillosa apuesta del personaje.

La llegada de Steve Trevor a las costas de Themyscira cambiará la vida de Diana Prince, antes de convertirse en Wonder Woman —y también en su secretaria. Sólo con su ayuda, la Primer Guerra Mundial terminará para poner fin a todas las guerras.

Wonder Woman llegará a los cines de todo el mundo el 2 de junio de 2017, filme dirigido por Patty Jenkins y estelarizado por Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wrigth, Connie Nielsen, entre otros.

FW

Conoce "Deadpool" la película de "anti-superhéroes"

El próximo jueves llegará a Chile uno de los proyectos cinematográficos más innovadores del universo Marvel : "Deadpool". 

Se trata de la adaptación de una historieta relativamente "joven"— debutó en 1991— y expone a un héroe muy distinto a los que se suele ver en las megaproducciones de Hollywood. En oposición a figuras como Thor, Iron Man o Hulk, Deadpool es un tipo inestable, extrovertido y con problemas para comunicarse de forma correcta y asertiva con su entorno. 

La primera película basada en el personaje creado por Rob Liefeld y Fabian Nicieza es protagonizada por Ryan Reynolds, quien anteriormente dio vida a Linterna Verde en la película de DC COmics estrenada en 2011 (con tibios resultados de taquilla). Conocido también como el "mercenario bocón", o "bocazas", el hombre tras Deadpool, Wade Winston Wilson, se convierte en su alterego después de haber pasado por el proyecto Arma X, el mismo que modificó genéticamente a Wolverine. 

El personaje se somete al experimento para curarse de un cáncer terminal, pero como consecuencia queda desfigurado, insensible al dolor y con capacidad para regenerarse de cualquier tipo de herida. 

"Es uno de los mejores guiones que he leído y por eso quería hacer la película con tanta vehemencia", dice al referirse a esta novedosa cinta el director Tim Miller. Se trata del primer trabajo de Miller como cineasta para la gran industria de Hollywood, pues antes se había centrado en la producción de efectos especiales y animaciones a través de su compañía, Blur Studio. 

"Soy un aficionado de Marvel, así que he leído toneladas de comics de Deadpool. El Capitán América es muy serio y los X-Men también son muy serios, pero Deadpool es uno de los pocos que tiene otro sentido del humor, y que no se toma muy en serio. Es mi alter ego en las historietas", cuenta el realizador nominado al Oscar 2005 por el corto animado "Gopher Broke". 

La cinta se anunció en mayo de 2009, y Miller fue contactado para hacerse cargo de la dirección en 2001. 

Pero el proyecto se pospuso por un tiempo, por problemas de financiamiento y de confianza por parte del estudio a cargo, Warner Bros. "Cuando no se hizo la película, los escritores y yo, y también Ryan, nunca nos dimos por vencidos. Mi agente me dijo, "Hombre, tan solo aléjate" pero estaba demasiado enamorado del proyecto. 

Seguimos presionando, logramos que se involucraran otras personas en las que Fox confía, y ellos dijeron 'miren, tienen que hacer ésta película", dice con sinceridad el realizador. Miller explica que la aprobación surgió gracias a dos hechos claves: "fueron filtradas en internet las tomas que habíamos hecho, y se nos unió Simon Kinberg para producir. Fox le tiene mucha confianza y él es el verdadero guardian de todos los asuntos de Marvel en Fox. 

Simon les dijo: 'Miren, el guión es grandioso, y Tim no es del todo un perdedor. De verdad creo que deben de hacer ésta película'". Y ese apoyo de Kinberg (productor de la franquicia "X-Men" y de cintas como la nominada al Oscar "Operación rescate"), fue clave para impulsar la cinta. 

Una de las principales cualidades de la historieta es que el protagonista suele traspasar la distancia que lo separa del lector. Es lo que se denomina "romper la cuarta pared" (o seguir el esquema brechtiano, para los más puristas). La serie "House of Cards" se caracteriza por el uso de este recurso. Pero hacerlo no es fácil. "El reto fue hacer que funcionara una narrativa fracturada", explica Miller. "En el papel funciona bastante bien, pero tienes que hacer ajustes cuando la filmas y editas, y esa es la parte difícil. 

Pero, de nuevo, creo que mi ignorancia sirvió, en el sentido que no me preocupé demasiado", señala. La cinta se estrenará a nivel internacional a contar de esta semana, pero aunque aún no está en cartelera, ya generó una polémica en China, pues el gigante asiático (y el segundo mejor mercado cinematográfico) la censuró por su lenguaje, escenas de desnudos y violencia.

Fuente: Emol

mira el trailer de deadpool oficial